Le Théâtre du Chêne Noir remercie

Ainsi s'achève ce 58 ème festival d'Avignon au Théâtre du Chêne Noir. Je voulais remercier toutes celles et ceux qui ont œuvré à l'élaboration de cette édition hors norme. Ce fut une année exceptionnelle, d'abord par le contexte, l'avancée des dates d'ouvertures en raison des JO, les élections législatives qui ont jeté une atmosphère peu propice à la fête sur cette édition. Et malgré cela, nous avons pu constater qu'un public fidèle et régional s'est déplacé en masse au Théâtre du Chêne Noir la première semaine. Tous nos spectacles affichaient quasi complets dès la première semaine. Cela vient certainement saluer notre engagement à l'année, et j'ose le croire, récompenser un travail de tous les jours dont l'ambition ne se limite pas à une ouverture au mois de juillet, mais plutôt à un équilibre entre une saison d'été qui complète notre saison de septembre à juin.  Je voudrais donc remercier en premier lieu le public régional et avignonnais qui a renouvelé sa curiosité et son engouement pour notre programmation. Le festival s'est poursuivi ensuite en apothéose nous menant à des chiffres de fréquentation records, 40 000 spectateurs et un taux de remplissage moyen de 85% sur l'ensemble des spectacles là où le festival OFF a malheureusement connu une baisse de fréquentation de l'ordre de 20%. Cela m'encourage à continuer de choisir des textes et des artistes que j'admire, et non à seulement faire « une programmation », ou à remplir des « créneaux »  comme c'est malheureusement trop le cas dans de nombreux lieux qui se veulent « branchés ». La plus belle réponse c'est le public qui l'a donné cette année, en nous renouvelant et en amplifiant son appétit de venir au Théâtre du Chêne Noir ; et les artistes, qui de Fabrice Luchini, à Alexis Michalik, en passant par Andréa Bescond, ou Sergi Lopez ont montré leur attachement à un lieu que nous concevons comme quelque chose de plus qu'un théâtre. Dans un contexte difficile, où le courage politique se fait rare, et où la culture apparaît encore et toujours comme la dernière roue du carrosse, le public a montré que le Théâtre du Chêne Noir continuera de rayonner dans et en dehors du festival, par ses créations et son attachement viscéral à la chose artistique, et à ce que notre époque continue trop souvent d'ignorer : le goût du vrai et du beau. Merci !

JULIEN GELAS

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Le grenier de Babouchka présente

CYRANO DE BERGERAC

d'Edmond Rostand  - Mise en scène  Jean-Philippe Daguerre

Avec : Stéphane Dauch, Charlotte Matzneff, Barbara Lamballais, Simon Larvaron ou Raphaël Hidrot, Etienne Launay ou Philippe Blondelle, Antoine Guiraud, Grégoire Bourbier ou Yves Roux, Xavier Martel, Emilien Fabrizio ou Christophe Mie, Xavier Lenczewski, Mona Thanaël Violon : Aramis Monroy ou Petr Ruzicka - Musique originale : Petr Ruzicka - Décors et accessoires : Vanessa Rey-Coyrehourcq - Costumes : Corinne Rossi / Lumières : Frédéric Bures

du 29 juin au 21 juillet 

relâche les 3, 10, 17 juillet

10h00 1h55

THÉÂTRE DU CHIEN QUI FUME

Salle : Chien Qui Fume

Un sacré challenge: présenter le chef-d'œuvre de Rostand pour célébrer les 20 ans du Grenier de Babouchka ! Par une mise en jeu dynamique, accessible et rigoureuse, la compagnie redonne vie et légèreté à un patrimoine pouvant être jugé massif et élitiste. 

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COMMENT J’AI DRESSÉ UN ESCARGOT SUR TES SEINS

du 2 au 21 juillet à 10h05

A L’ATELIER FLORENTIN

(relâches les lundis)

Une production Atelier Florentin & Théâtre du Balcon

De Matei Vișniec
Mise en scène / Scénographie : Serge Barbuscia
Musique Originale : Eric Craviatto
Avec Salvatore Caltabiano
Voix : Dorothée Leveau
Constructeur : Jean-Pierre Marmoz
Création lumière : Sébastien Lebert

à partir de 11 ans

Une histoire passionnelle et viscérale entre un homme et une femme, racontée par Lui de façon métaphorique, voire surréaliste, et qui donne à l’amour toute son intensité.

Vivez une plongée euphorisante dans les profondeurs du sentiment amoureux

« Dans ce monde qui tourne de plus en plus vite sans savoir où se trouve l’horizon rédempteur, la tendresse est presque une forme de résistance culturelle. »
Matéi Visniec

 Ce spectacle a été un succès du Festival 2018, 2019 et 2021. Il a aussi connu un accueil remarquable du public à Paris en 2019

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La vie secrète des vieux

Avec les 51e Rencontre(s) d'été de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon

• Spectacle Théâtre

PAR Mohamed El Khatib - France / Création 2024 Durée : 1h10

La vieillesse sonne-t-elle le glas du désir ? En s’inspirant du récit de personnes âgées, Mohamed El Khatib documente ces vies affectives, des premiers émois à la réinvention de l’amour en fin de vie. Huit vieilles et vieux racontent les histoires d’amour et de sexe d’aujourd’hui.

Sur le parquet d’une salle de bal, huit vieilles et vieux songent à leurs amours passées et leurs présents désirs. Dans l’intimité du chassé-croisé de leurs vies, Mohamed El Khatib dessine le portrait d’une génération effacée. Son propos tendre et lucide interroge la marginalisation de ces existences et le refoulement de la vieillesse dans les Ehpad. Figure de proue de la fiction documentaire, Mohamed El Khatib a su renouveler ce genre par des choix de sujets éclairés qui donnent souvent lieu à des spectacles d’anthologie. À l’image des 53 supporters du Racing-Club de Lens convoqués dans Stadium (2017), il offre sur scène un droit de cité à des voix qui en étaient jusqu’alors largement exclues. Basé sur une centaine d’entretiens menés au sortir du confinement, La Vie secrète des vieux brise le tabou de leur sexualité, exaltant un sentiment de vie inversement proportionnel à la fragilité des corps. Mohamed El Khatib

Auteur et metteur en scène, Mohamed El Khatib confronte le théâtre à d’autres médiums (cinéma, installations, littérature…) et mène des aventures multiformes, en développant des projets de fictions documentaires. Après des études de lettres et de sociologie, il fonde le collectif Zirlib qui envisage la création contemporaine comme geste à la fois sensible et social. À travers la collecte d’épopées intimes, il invite tour à tour ces témoins à cosigner avec lui une écriture du temps présent. Il est artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris, au Théâtre national de Wallonie-Bruxelles et au Théâtre national de Bretagne (Rennes).

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« Ma vie de ténor » 

par Jean-François Novelli – Un roman qui l’intéresse beaucoup

Un spectacle musical autour de l'égo des chanteurs, et il y a à dire ! 

du 3 au 21 juillet relâche les 8, 15 juillet

14h00 1h

PORTE SAINT MICHEL (THÉÂTRE DE LA)

Salle : Salle Simone VEIL

« Dieu de Dieu ! Ce n’est pas assez d’avoir un semblable ouvrage à endurer, il faut encore qu’il soit chanté par cet infernal ténor ! Quelle voix ! Quel style ! Quel musicien et quelles prétentions ! - Tais-toi, misanthrope ! Ne sais-tu donc pas que le ténor est un être à part, qui a le droit de vie et de mort sur les œuvres qu’il chante, sur les compositeurs, et, par conséquent, sur les pauvres diables de musiciens tels que nous ? Ce n’est pas un habitant du monde, c’est un monde lui-même. »

Hector Berlioz

A partir du regard aigre-doux que le fantastique compositeur livre sur la musique et les musiciens dans ses « soirées de l'orchestre », Jean-François Novelli explore avec humour l'égo des chanteurs et dresse un portrait en mots et en notes du héros de l'Opéra avec un grand Oh !

Venez déguster les péripéties de ce personnage extra-ordinaire accompagné par Igore aux doigts déliés, pour un moment des plus truculents.

Un spectacle musical caustique mis en scène par Olivier Broche de la célèbre famille des Deschiens.

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Luis de la Carrasca présente son nouveau spectacle

"¡ Flamenco Vivo... 3 Generaciones !"

 Du 29 juin au 21 juillet 2024 à 20h40

Relâche les lundis 1, 8 et 15 juillet et le samedi 20 juillet

au Théâtre Le Petit Louvre

(Chapelle des Templiers)

84000 AVIGNON

Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l’une des références dans le monde Flamenco. 

Dans cette nouvelle création, il présente la vision, le ressenti de l’art flamenco sur trois générations : l’expérience illustrée par la profondeur de son chant flamenco acquis durant sa carrière, la maturité de la guitare puissante de son fidèle compagnon de scène José Luis Dominguez et la jeunesse de Céline Daussan "La Rosa Negra", étoile montante du flamenco à la danse. 

Le Flamenco est un art vivant qui traverse les générations !

Dans leur voyage à travers le temps, ces trois artistes transmettent des émotions, créent du rêve, évoquent l’amour, la joie, la peine… tous ces sentiments qui nous touchent au plus profond. Cette création intimiste, riche de découvertes et de sens promet la fraîcheur du présent ainsi que la sobriété, la profondeur et la force du Flamenco ancestral.

Un moment de Flamenco unique ! Avec : Luis de la Carrasca (Chant), José Luis Dominguez (Guitare), Céline Daussan « La Rosa Negra » (Chœurs, palmas et danse) - Aurélien Dalmasso (Son), Sébastien Lebert (création Lumières). - Production A. Andalouse Alhambra avec l'aide de la SPEDIDAM, Coréalisation Théâtre Le Petit Louvre

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La nouvelle création de Nono Battesti

COQUELICOT 

au Théâtre Golovine

- Festival Off d'Avignon- DANSE - 

Du 3 au 21 juillet  relâche les 8, 15 juillet

 20h00  

au  GOLOVINE (THÉÂTRE)

1 bis rue Sainte-Catherine

Avignon

Tout public à partir de 8 ans

Accessibilité :

Accessible aux déficients auditifs

Accessible aux non francophones

Après avoir enflammé le Festival d'Avignon avec "Double" en 2016 (Prix du Public) et " Trance" en 2018, la Compagnie Dessources, sous la direction du talentueux chorégraphe Nono Battesti , est fière de présenter sa nouvelle création scénique, « Coquelicot ».

Ce spectacle unique explore les thèmes de l'héritage moral, du courage et de la transformation personnelle à travers une fusion innovante de danse, de musique et de narration théâtrale.

« Être attentif.ve à l'humain » signifie pour nous, être attentif.ve d'abord à soi-même et à ses besoins primaires, pour pouvoir ensuite être aux autres, aux relations que nous établissons avec eux puis, par extension, à la communauté.

C'est un principe cher à la Compagnie qu'elle applique au travers de ses représentations et des cours qu'elle donne.

« Coquelicot » raconte l'histoire d'une jeune femme en quête de résistance intérieure face aux pressions sociétales contemporaines. Prisonnière d'un quotidien oppressif, elle incarne un voyage de transformation inspiré par sa voix intérieure, symbolisant une révolte intime contre l'apathie et le mal-être généralisé.

Créée en 2008, la Compagnie Dessources a toujours cherché à toucher le public par des narrations accessibles et émouvantes , abordant des questions de société.

Avec "Coquelicot", Nono Battesti et son équipe s'inspirent des principes de la permaculture humaine pour proposer une réflexion profonde sur notre époque, tout en invitant chaque spectateur à une introspection personnelle.

La musique, composée par Rémy De Monte et Marine Horbaczewski sous la direction de Quentin Halloy, est une œuvre originale jouée en live. Le violoncelle, en particulier, souligne le cheminement intérieur des personnages. La chorégraphie mêle danse contemporaine et hip-hop, avec une grande exigence de narration claire et poétique, permettant au public de se projeter et de ressentir les émotions véhiculées par les artistes.

Quatre interprètes multi-disciplinaires incarnent les personnages de cette histoire sur une scène épurée, où la lumière et les décors jouent un rôle narratif clé. La scénographie, inspirée des concepts de permaculture, évolue avec les mouvements des danseurs, créant une expérience immersive et émotionnelle.

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 "Contes de Perse"

Babak Rajabi présente sept contes du Masnavi de Rûmi, en jouant de la musique traditionnelle iranienne avec des instruments en peau d'animaux et en bois, accompagnés d'un dessin animé fait main en Iran, projeté sur scène. Chaque histoire se termine par une chanson.

Ces histoires riches et simples, sont d'un langage compréhensible pour tous les âges. S’inspirant de la nature, avec un recul philosophique et social, elles véhiculent des messages de tolérance et de paix, tout en restant drôles. 

Un simple univers de rêve qui nous soulage du stress quotidien. Même si ces contes datent d'il y a plus de 800 ans et nous viennent de loin, ils résonnent toujours avec nos vies modernes ici et nous parlent de la nature et des valeurs humaines. C'est bien de voir à quel point ces Contes de Perse lointains restent encore pertinents et universels !

du 3 au 21 juillet  r

elâche les 9, 16, 17, 18 juillet

début 10h00  durée 45min

théâtre de la porte saint michel 

Salle Simone VEIL

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« IL FAUT SAUVER PAPY ! »

Une comédie de Jean-Christophe Barc, mise en scène de l’auteur, avec Hervé Jouval, Alicia Crecq et Clara Thébault. 

du 3 au 21 Juillet à 12h 

(Avant-Première le 2 Juillet)

à  L’OPTIMIST THÉÂTRE 

Raymond, veuf, décide de démarrer une nouvelle vie…dans une maison de retraite ! Cette décision n’est pas du goût de Stéphanie, la petite-fille de Raymond, qui ne veut pas voir son grand père finir sa vie dans « un mouroir à vieux ». Avec l’aide de son amie Sandra; Stéphanie décide de « kidnapper » son grand-père pour le faire changer d’avis, mais Papy a de la ressource pour faire comprendre à sa petite-fille qu’il est heureux aux Tournesols et qu’on doit lui foutre la paix !

Une belle comédie sur l’amour et la tolérance. 

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" CYBORG EXPERIMENT #1 "

QU'EST-CE QU'UN CYBORG ?

Du 3 au 21 juillet à la 

salle Tomasi de 

LA FACTORY

4 rue Bertrand

84000 Avignon

09 74 74 64 90

Durée : 1H00

Relâche les 9 et 16/07

A l’origine imaginé comme un être amélioré capable de survivre ou de s’adapter à un environnement en perpétuel changement - changement environnemental ou induit par de nouvelles découvertes scientifiques, le cyborg est une chimère universelle, un être hybride qui appelle à la modification, à l’amélioration, ou répond simplement à un fantasme de mutation.

Cyborg Experiment#1 est une succession de possibilités et d’interrogations sur les questions suivantes :

Qu’est-ce qu’un cyborg ?

Sommes-nous en train de renoncer à notre humanité ?

Le monde de demain sera-t-il à l’envers ?

Quelle est notre place ?

En quoi croyons-nous pour l’avenir ?

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"Paris-Varsovie : le cabaret musical"

duo piano-voix avec Ewunia et Yves Dupuis

Élu Meilleur Spectacle Musical - Prix Cyranos 2023

Un voyage en chansons interculturel drôle et émouvant entre Paris et Varsovie avec Ewunia, chanteuse polonaise amoureuse des chansons française et Yves Dupuis, pianiste virtuose français épris des mélodies slaves.

du 9 au 21 juillet 2024 à 20h00 

Durée du spectacle : 1h10

au Théâtre Chapeau Rouge

34-36 rue du Chapeau Rouge, 

quartier Carreterie - Carnot, proche Place Pie

relâche : vendredi 12 et lundi 15 juillet

De Ewunia - Mise en scène par Ewunia - Costumes de Claire Avias - © Philippe Hanula - Michel Kurst

Avec Ewunia et Yves Dupuis

Qu’est-ce que l’âme slave ? Comment la traduire à un Français ?

Polonaise de naissance, Française d’adoption, Ewunia explore ces questions sur un fond dequête identitaire en s’amusant des clichés et idées reçues.

Accompagnée du pianiste virtuose Yves Dupuis, elle emprunte le format cabaret en guidantle spectateur au travers d’un voyage musical interculturel drôle et émouvant entre Paris et Varsovie.

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OLD UP

Un texte de Jean-Benoit Patricot mis en scène par Catherine Schaub, avec Tessa Volkiine

du 20juin au 21 juillet à 10h

relâche les lundi

Théâtre Episcène

5 rue Ninon Vallin

Avignon

Depuis le 29 juin à 10 heures, une femme s’avance sur la scène du théâtre Épiscène et vous raconte son combat pour rendre visible les personnes qui atteignent un âge flamboyant. 

Elle vient vous les présenter avec son franc parler, sa gouaille, mais aussi avec sa profonde empathie, son humour et son courage… 

Et nous amène à réfléchir sur ce qui pourrait être notre avenir. 

N’hésitez pas à venir la voir, malgré l’heure matinale et un sujet qui pourrait faire peur s’il n’était traité de cette façon et joué par l’incroyable Tessa Volkine. 

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TU N'AS QU'À OUBLIER

Théâtre - Arts du récit

Spectacle tout public, dès 14 ans.

Durée : 1h10 

Idée originale, coécriture et jeu : Katia Pollès - Coécriture et mise en scène : Charlotte Clément - Musiques originales et Régie : Stefan Mandine - Création lumière : Éric Valentin - La chaise : Lucy Lagesse - Diffusion : Laurine Camus - Affiche : Elsa Oriol

Du 29 juin au 21 juillet - 13H00

(Relâche les lundis 1er, 8 et 15)

THÉÂTRE EPISCENE

5 rue Ninon Vallin - 84000 AVIGNON

  
Malmenée par une directrice de pompes funèbres, oppressée par une notaire et épaulée par une rabbine, Clara enterre sa mère. Puis, elle se lance aveuglément dans un voyage initiatique à la recherche de ses racines en Roumanie.  Là bas, trouvera-t-elle la force d’affronter le deuil et le secret qui la lie à celle qui vient de mourir ?

Entre réalité, imaginaire et échappées oniriques, vous serez transporté par l’histoire de Clara et son univers insolite.

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La compagnie Marbayassa (Burkina-Faso) présente

L'AVARE (de Molière) ET SES CALEBASSES

du 4 au 20 juillet jours pairs

Théâtre du Tremplin

salle Molière

8 rue Cornu

Avignon

L'homme qui se noie se raccroche à tout...même au crocodile.   (proverbe Gouin)

Proposons la diversité aux spectateurs, ouvrons la programmation au monde. Donner à voir une compagnie africaine, c'est montrer du talent. C'est apporter aussi un peu de sa part d'humanité.

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Lucernaire diffusion présente

MERTEUIL

de Marjorie Frantz

Mise en scène Salomé Villiers

avec

Chloé Berthier et Marjorie Frantz

Du 29 juin au 21 juillet 2024 à 19h35

(relâches les mercredis 3,10 et 17 juillet)

Au  THEATRE BUFFON

18 rue Buffon

Avignon

1799. Un relais de chasse, dans une forêt, entre chien et loup. Un carosse s’arrête. La marquise de Merteuil en descend fanée et usée. Un mystérieux billet l’a conviée alors qu’elle s’est retirée du monde depuis plus de 15 ans, depuis la mort du Vicomte de Valmont. Qui lui a écrit ce billet ? Ces années d’exil l’ont-elles adoucie ? Le temps panse-t-il les blessures de l’orgueil ? Le piège qu’on lui tend anéantira-t-il la marquise ?

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TOM

Une bouleversante chronique sur l'adolescence

Texte : Stéphanie MANGEZ

Mise en scène : Jean-Luc VOYEUX, assisté de Sylvain CAUSSE

Distribution : Marie-Élizabeth CORNET, Tristan JERRAM, Antoine VAILLANT et Jean-Luc VOYEUX

Scénographie : Florian GUERBE

Durée : 1h10

Jusqu'au 21 juillet à 15h15. 

Relâches les 2 - 9 et 16 juillet.

À La Factory, salle Chapelle des Antonins

(5 rue Figuière, 84000 Avignon)

La vie, ça ne démarre pas toujours sur les chapeaux de roues d’une grosse cylindrée et il vaut mieux le savoir tout de suite.» Tom, au moment de devenir père, ne peut oublier cette phrase : il est bien placé pour savoir combien la vie peut être difficile quand on n’a pas la chance de passer son enfance dans une famille unie. Après avoir été délaissé et qu’un jugement l’ait éloigné de sa mère, il débarque dans une famille d’accueil. Achille, son nouveau frère, le bombarde de questions sur son passé. Les parents multiplient les tentatives touchantes et maladroites pour comprendre ce garçon taiseux et établir une communication… Tom, tiraillé entre ces différentes réalités, sera contraint d’affronter son passé pour pouvoir avancer. Comment fait-on famille avec ceux que la vie nous donne ?

Une pièce très personnelle qui raconte comment on apprend à communiquer, à tisser des liens avec des personnes qui nous sont étrangères. Elle nous montre aussi que malgré un démarrage difficile, chacun peut se réaliser et devenir un citoyen avec des valeurs altruistes, justes et généreuses.

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Découvrez la programmation du

THÉÂTRE DES BELIERS

au FESTIVAL OFF AVIGNON 2024

du 3 au 21 juillet 2024

CLIQUEZ ICI

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LES SPHÈRES ENNEMIES

la comédie romantique qui vous plonge dans le cerveau humain 

Petit Molière Meilleure Comédie 2019 

Du 3 au 11 juillet 2024 à 18h30

Théâtre HUMANUM 

149 rue de la Carreterie

 84000 Avignon

Nathan, hémisphère droit : romantique, idéaliste, civilisé. 

Aime cueillir des coquelicots. 

Jo, hémisphère gauche : primaire, impulsif, cynique. Aime chasser la gazelle. 

À première vue, ils n'ont rien en commun... si ce n'est qu'ils sont copilotes dans un cerveau humain, celui de Jonathan. Et quand Jonathan Mary-Jane, rencontre la femme de ses rêves, le duo de "chasseur-cueilleur" va devoir trouver un terrain d'entente pour la conquérir, pour le meilleur et pour le pire.
Du coup de foudre aux vieux jours, du premier rendez-vous à la demande en mariage, les Sphères Ennemies raconte en 9 chapitres une grande histoire d'amour... mais depuis l'intérieur de la boite crânienne d'un jeune homme, où s'affrontent le petit ange et le petit diable qu'on a tous (et toutes) dans la tête.

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UN BON JOB

Texte et mise en scène Stéphane ROBELIN

AVEC SOPHIE VONLANTHEN, LIONEL NAKACHE, PHILIPPE CHAINE, JULIETTE MARCAILLOU, TOM ROBELIN

Scénographie David Bersanetti - Musique Antoine Robelin - Création video Ludovic Lang - Costumes Poua Smikt - Affiche

Julie Goliard - Production Antoine et Stéphane Robelin / Stan productions - Diffusion Frédéric Bernhard / Scène & Cies

Au Théâtre des Gémeaux

10, rue du vieux sextier 

84000 Avignon 

www.theatredesgemeaux.com

Stéphane Robelin, auteur réalisateur du film à succès « Et si on vivait tous ensemble ? » qui sera prochainement adapté au théâtre met ici en scène sa première pièce de théâtre.

Pour se libérer de sa charge mentale, Johana s’offre les services d’un « homme à penser ».

Son employé à domicile va apprendre à penser comme elle pour la remplacer en toutes circonstances : dans le business qu’elle gère depuis chez elle, comme dans la gestion des problèmes familiaux.

L’idée de décortiquer les rouages de notre monde marchand à travers les péripéties d’une famille a guidé par la suite l’écriture de la pièce. Pointer ce que l’on est prêt à vendre de soi pour adhérer aux règles communes, mais aussi ce que l’on est prêt à exploiter chez l’autre pour rentabiliser son business. Dépecer délicatement cette personne dite « morale » qu’est l’entreprise et les relations que nous entretenons avec elle pour « gagner notre vie ».

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Le Chant des Loups présente

"Lilou" 

d'Alexandre Riedel

du 3 au 21 Juillet 

à 17h40

(relâches les 10 et 17 Juillet)

au Théâtre Le Cabestan, 11 rue Collège de la Croix

 84000 Avignon

Le destin d’une jeune héroïne accompagnée de son père dans sa lutte contre le mal.

Lilou a presque 14 ans, une passion pour la lecture, le cinéma, les voyages, et des rêves plein la tête.

Alors quand on lui apprend sa maladie, la complicité entre elle et son jeune père n’en devient que plus forte : ensemble ils feront tout pour maintenir leur navire à flot au milieu d’une tempête qui frappe également le personnel soignant et les services de l’hôpital public.

Entre rires et larmes, poésie et réalité, ils vivront une aventure aussi surprenante que riche en émotions.

Un spectacle soutenu par la Fondation ARC pour la recherche contre le cancer, Le Rire Médecin et l'Association Laurette Fugain. 

Pour chaque place achetée, 1€ sera reversé à la Fondation ARC pour la recherche contre le cancer. 

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UNE BELLE BOURRINE

UN ONE-WOMAN SHOW SURVOLTÉ D’ÉLISE GIULIANI 

Le premier spectacle où le (la) gagnant(e) repart avec la comédienne.

du 1er au 20 juillet à 19h35 

à L'Autre Carnot

7 rue Carnot

Avignon

Prenez un Ch’ti, ajoutez une Italienne, ça donne Elise :
un mélange chelou comme une pizza margherita, supplément maroilles et chicons gratin. Conséquences ? Des confessions (trop) intimes, de la drague (trop) cash, des vannes (jamais trop) trash.

Si tu veux un spectacle calme et chiant, passe ton chemin mais rappelle-toi que tu es trop jeune pour l’Ehpad.
Si tu veux une heure d’énergie débordante saupoudrée d’une élégance brute de décoffrage, viens, on est bien.
Il se pourrait même que tu ne passes pas la nuit seul(e)...

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J’aurais voulu être Jeff Bezos 

"Dans un tourbillon satirique et festif où se mêlent styles de théâtre et faits réels, le Collectif P4 dynamite Jeff Bezos et sa créature Amazon. Farce grinçante et décalée, loin de toute tentation moralisatrice, pour rire et penser à l'heure où la technologie part à la conquête de l’âme."

à 12h20 du 2 au 21 juillet 2024

 (relâches les 8 et 15 juillet) - durée : 1h10

au Théâtre le 11

11 boulevard Raspail (près du cloître St Louis)

84 000 Avignon

04 84 51 20 10 

"J'aurais voulu être Jeff Bezos" prend source dans une forme méconnue et peu documentée qui était donnée dans la Rome antique : la satura. A l'instar de la salade romaine, mélange d'ingrédients variés, la satura était, de ce que l'on en sait, une forme composite, un mélange d'ingrédients théâtraux différents. En vers, en prose, avec des passages chantés et dansés, elle pouvait passer du coq-à-l'âne, avec parfois de la vulgarité, que ce soit en terme de forme ou de sujet traité. Une forme hybride, transitoire, entre la comédie grecque et la véritable satire romaine.

Le spectacle se voit comme un fantasme de satura dans le sens d'une alternance de registres. Alexandrins, boulevard, clown, rap, témoignage brut, tragédie "shakespearienne"... Autant de styles pour varier les plaisirs et les angles d'attaque amenant la critique, la raillerie ou la réflexion.

Le seul fil rouge du spectacle est le sujet qu'il traite. Chaque scène est une transformation d'une anecdote, d'un fait, de paroles glanées et de pensées sur Jeff Bezos et Amazon. Toute l'ambition du spectacle repose sur le désir de dérouter et de surprendre, d'amuser surtout, loin de toute tentation moralisatrice.

Nous devons rompre avec le monstrueux. Ne plus y prendre part. Le problème avec ce monde, c'est qu'il fonctionne sur le mode tout ou rien. On ne peut en accepter une partie et fermer les yeux sur le reste. Il nous faut l'embrasser ou quoi, partir nu dans la forêt ? Nous décidons donc d'en rire à notre manière, de contrer la machine par une machine à jouer, avec notre entrepôt déguisé en cabaret de bric et de broc, où l'humain et son indécrottable esprit de camaraderie transpirent.

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Explorez la programmation du Village du Off !

Comme chaque année, le Village du Off ouvre ses portes pour vous accueillir pendant toute la durée du festival Off Avignon !

 Conférences, ateliers, débats, temps forts, concerts du Son du Off.... Participez à plus de 300 événements !

 C'est LE lieu qui rassemble tous·tes ses participant·es : public, équipes artistiques & techniques, professionnel·les, etc..

 Du 3 au 21 juillet 2024, tous les jours de 9h30 à 2h du matin

Fermeture à 19h30 les 8, 15 et 21 juillet
Village du Off, 6 rue Pourquery de Boisserin à Avignon

 Pour découvrir le programme

CLIQUEZ ICI

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Mon bébé

Drame social - théâtre contemporain britannique

à 11 h du 3 au21 juillet

relâche les lundi 8 et 15

Théâtre des 3 raisins

15 rue Thiers

Avignon

Coupable ou non coupable ? Et si le pire cauchemar d'une jeune maman devenait réalité ? Nina est une jeune mère épuisée qui doit jongler avec son nouveau rôle de maman, sa dépression post-partum et le deuil de sa mère. Alors qu'elle décide de laisser son bébé à son compagnon et à sa belle-mère le temps d'une nuit, Ben, lui, atterrit aux urgences à la suite d'une crise étrange. Elle se retrouve, malgré elle, dans un engrenage où la justice ne lui laissera aucune chance : elle est soupçonnée d'avoir violenté son bébé après que les services sociaux ont découvert des hématomes et des fractures sur le corps du bébé. Un long procès qui entraînera alors Nina dans une interminable descente aux enfers.

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" Gabor et les chapeaux rouillés " 

est un spectacle musical, familial, novateur, riche en émotions et inoubliable pour les spectateurs !

Du 3 au 21 juillet à 16h40

relâche les lundis 

Théâtre Ciné Vox

place de l'horloge

Avignon

C’est l’histoire d’un personnage d’apparence humaine, solitaire et mélomane, à qui son créateur a légué les plans d’une machine et a donné la mission d’en terminer la construction.

Le spectacle va nous révéler peu à peu les raisons de cette mission Un spectacle musical, fantastique et tout public

Spectacle intergénérationnel

« Gabor et les chapeaux rouillés », c’est un spectacle familial (à partir de 4 ans) et intergénérationnel dans lequel petits et grands se retrouvent dans un même émerveillement, avec des étoiles plein les yeux et des rêves plein la tête.

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SNATCH !

lors de la prochaine édition du Festival Villeneuve-en-Scène

Une proposition chorégraphique et musicale.

●Du 08 au 20 juillet 2024 à 19h30 (Off le 14)

Villeneuve en Scène | Chemin de l'Avion 30400 Villeneuve-lès-Avignon

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La Chapelle des Italiens

33 Rue Paul Sain

84000 Avignon

La Chapelle des Italiens, un lieu atypique au cœur d’Avignon

Tout au long de l’année, La Chapelle des Italiens porte un projet artistique Théâtre et Musique ouvert au monde et à l’altérité. Depuis le mois de janvier 2024, ce lieu est animé par un collectif d’artistes et professionnels de divers horizons.

Le festival Off est le point d’orgue de ces différents compagnonnages attentifs à l’émergence de créations pluridisciplinaires et d’écritures contemporaines du monde entier.

Une programmation Avignon OFF 2024 ouverte au monde

La Chapelle des Italiens est heureuse de proposer une programmation éclectique qui donne à voir et à entendre des écritures contemporaines d’Europe et d’Asie. Une diversité d’artistes de renom, toutes générations confondues, pratiquant différentes disciplines (théâtre, cirque, danse, musique) sont impatients de vous faire découvrir des créations qui nous invitent à questionner ce monde qui bascule.

Des collectifs artistiques mixtes réunissant différentes générations et univers culturels, investis dans des créations ambitieuses de 2 à 9 voire exceptionnellement 20 artistes au plateau. Des artistes pour qui la création se construit en équipe, dont certains se nomment « collectif » ou « troupe ».

Des auteurs qui sondent l’histoire et ses tourments : Ahmed Sami Ozbudak, pour la découverte d’une figure de la culture musicale arménienne sous l’empire Ottoman, Nino Noskin, pour une plongée dans l’enfer d’une guerre qui n’est pas nommée, le duo Emilie Roudil et Claude Pélopidas pour une enquête sur Orekhov, un officier du KGB dissident, Sylvain Levey pour une histoire contemporaine à Auschwitz, Yves Sauton pour réfléchir les dictatures.

Des thématiques fortes en prise avec la société : La Guerre, la Mémoire mais aussi le harcèlement scolaire ou le rapport aux réseaux sociaux avec la Cie Piment Langue d’Oiseau ou les rapports de violence et de vengeance au sein d’une famille avec la Cie Requin-Baleine.

De l’humour, de la légèreté et des envolées poétiques avec Lights on Chaplin, le cirque surréaliste de La petite fille dans la poubelle ou les circassiens suisses en apesanteur de L’ombre des lumières.

Des cultures du monde qui se retrouvent, se confrontent, s’unissent #France #Kosovo #Suisse #Turquie #Arménie # Chine # Colombie #théâtre #contemporain #création #troupe #poésie #tragédie #danse #cirque #musique

Les mardis, jours de relâche – Des événements inédits pour faire exister le débat

 A 12h, les 2, 9 et 16 juillet, les rendez-vous du In « Foi et Culture » animées par deux frères dominicains : Cette année : Quand le corps se fait parole avec Angélica Liddell, Boris Charmatz et Noé Soulier

 Le 16 juillet, Quand le travail entre en scène : une journée de spectacles et de débats sur la diversité des enjeux du travail contemporain et sa relation à la scène avec l’association Travail et Culture, la SCIC Motra, l’IMRA, le monde universitaire et syndicaliste.

La Chapelle des Italiens s’associe au Festival On qui se déploie en dehors des remparts et vous invite à découvrir jusqu’au 3 août des spectacles au cœur du patrimoine du Grand Avignon.

Nous souhaitons garder à l'esprit que ce festival a été créé par Jean Vilar et sa troupe du Théâtre Populaire aux sorties des heures sombres de l'Europe. Il est plus que jamais nécessaire que les artistes allument les lampes des consciences.

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Perlimpinpin

avec Karine Dubernet

du 3 au 21 juilllet à 18h10

au Théâtre le Cinévox  

Place de l'horloge

Avignon

Les politiques nous manipulent avec la connivence des médias pour servir leurs propres intérêts : beaucoup de gens en ont vaguement l’intuition, mais personne n’ose regarder la vérité en face. Comment arrivent-t-ils à maintenir la population aussi facilement dans la servitude volontaire ?
Grâce à une arme secrète : la poudre de Perlimpinpin ! Qui nous fait tout gober, tout accepter et tout oublier. Et si le meilleur contrepoison était d’en rire ?

Le Saviez-vous ?

Karine officie dans l’émission “La Revue de Presse” sur Paris Première avec des personnages qui apportent un regard tonitruant sur la société, ainsi que sur Rire et Chansons avec “la Drôle de Minute de Karine Dubernet” dans le Morning du Rire avec Bruno Roblès. Elle est reconnue pour ses spectacles percutants, où elle mêle adroitement humour, satire sociale et absurde. Ses performances sur scène sont louées pour leur énergie contagieuse et son sens inné du timing comique. Avec son interprétation charismatique et son écriture astucieuse, chaque spectacle de Karine Dubernet promet une soirée inoubliable, pleine de rires et de réflexions. Son humour décalé et son style unique ont contribué à la fidélisation d’un large public, faisant d’elle une figure respectée dans l’industrie de l’humour.

AUTEURS : Karine Dubernet, Carole Greep et Stéphane Rose

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" A l'École de Molière "

un spectacle Jeune Public, d'Anne-Marie Petitjean à partir de 6 ans, à voir en famille

Spectacle lauréat des Cyranos 2022 pour le meilleur spectacle Jeune public

Une mise en scène de Jean Bonnet

avec Marie Klein et Hugo Charlier

Du 3 au 21 juillet à 13h25

AU THÉÂTRE DU CENTRE 

13 rue Louis Pasteur

Avignon

Momo et Lili viennent d’être condamnés à des travaux d’intérêt général. Ils doivent trier les livres du théâtre municipal, et Momo tombe sur « L’Avare ».Peu à peu, ils découvrent d’autres pièces de Molière qui les emportent dans un univers drôle et sensé. C’est aussi l’histoire de l’émancipation de Momo avec les mots de Molière…

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La Compagnie Des Chats Butés présente

MASSACRE À LA PRINCESSE 

Du 03 au 21 Juillet à 20h05

relâche les lundis)

Dans ce spectacle, totalement rock'n'roll et déjanté, les princesses se sont faites virer de leurs contes et essayent de survivre tant bien que mal dans la dure réalité de la vie.

La belle au bois dormant a sombré dans la drogue, Cendrillon est la PDG de "Pantoufle and co" et Blanche Neige s’est faite larguer par son prince.

De quoi démystifier les beaux contes de notre enfance!

Mais un sérial-killer rôde et cherche à massacrer toutes les princesses les unes après les autres..

Mais qui veut la fin des princesses et pourquoi ?..

ATTENTION  UN CONTE DE FÉES INTERDIT AUX MOINS DE 14 ANS!

suivi de

CARNAGE À L'HÉROÏNE ! 

Du 03 au 21 Juillet à 21h30

relâche les lundis)

au Théâtre le Cinévox  

Place de l'horloge

Avignon

Les Super-Héroïnes ne trouvent plus leur place dans cette société dominée par les hommes où elles n’ont pas le pouvoir.

Les Super-Héros prennent tout le taf et personne ne les appelle jamais.

Mais si un jour les Super-Héros disparaissaient mystérieusement, que se passerait-il? Arriveraient-elles à sauver le monde? Iraient-elles secourir les Super-Héros?

Embarquez avec Supergirl, Catwoman et Wonder Woman dans cette folle aventure digne d’un Marv-ELLES

ATTENTION  UN COMICS INTERDIT AUX MOINS DE 12 ANS!

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QUATORZE

farce macabre !

texte : Vincent Fouquet

publié aux éditions Les Cygnes (2019)

mise en scène, scénographie, costumes : Vincent Fouquet

création lumières : Marc Leroy

Photos du spectacle : Gauthier Typa

théâtre contemporain avec Yann Berthelot, Pierre Delmotte, Vincent Fouquet

 3 au 21 juillet (relâche les mardis) à 11h40 

au Théâtre du Centre

13, rue Louis Pasteur 

AVIGNON 

 Comment naissent les guerres ?

Pourquoi la diplomatie échoue-t-elle à les empêcher ?

Et enfin, est-ce que vraiment vous trouvez ça drôle ?

Le spectacle tente de répondre à ces trois questions en prenant l’exemple de la première guerre mondiale. En une heure, il décortique les 38 jours de la crise diplomatique qui la précéda, depuis l’assassinat de François-Ferdinand à Sarajevo jusqu’à l’entrée en guerre des principaux pays belligérants. Les deux comédiens s’emparent de cette terrible et surprenante affaire, plongent la tête la première — et nous avec ! — dans l’infernal mécanisme des jeux d’alliances et nous en révèlent toute la cruelle absurdité. Burlesque mais rigoureusement documenté, refusant tout folklore et tout apitoiement, le spectacle interroge autant qu’il divertit : comment a-t-on pu en arriver là ?

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La Compagnie Vert Bitume présente

LA MALADIE DE SACHS

d'après le roman de Martin Winckler

Générale le 2 juillet

puis du 3 au 21 Juillet 2024

tous les jours sauf les mardi 

19h05

Théâtre des Barriques

8 rue Ledru Rollin

84000 AVIGNON

Adapté du célèbre roman de Martin Winckler, mêlant humour, humanité et tendresse sur la relation patient-soignant, la Maladie de Sachs multiplie les points de vue sur le médecin en même temps que s’enchaînent les consultations, les récits de vie et les témoignages sur notre nécessité de vivre par-delà la maladie et l’adversité. Il explore, dans un même souffle, l’intimité du cabinet médical - là où les patients libèrent la parole - et la trajectoire de vie personnelle et amoureuse de Bruno Sachs, médecin généraliste de campagne. 

En lutte contre un système médical dont il rejette les acquis, il se jette à corps perdu dans sa relation avec ses patients jusqu’à s’oublier lui-même. En posant la question de la « bonne distance » pour soigner, le spectacle nous fait ainsi découvrir l’homme sous la blouse blanche.

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160 000 ENFANTS

violences sexuelles et déni social

d'après le texte du juge Édouard Durand

Tracts n°54 © Editions Gallimard

Adaptation et mise en scène, Cécile MOREL

Création pour le Festival OFF Avignon 2024

Du 2 au 21 juillet à 12h40 Durée 1h

Relâches les lundis 8 et 15 juillet

Théâtre des Lila's

8 rue Londe

Avignon

Rencontres après le spectacle 14h-15h avec :

2/07 NOTRE PARTENAIRE Muriel REUS, FEMMES AVEC...

3 Catherine DELAHAYE Soutien CIIVISE

4 Ghada ATHEM LA MAISON DES FEMMES

5 Fabienne GIULIANI HISTOIRE DE L'INCESTE

6 Hélène SIMON et Jessica ROBINO JE TE CROIS JE TE PROTEGE

7 Arnaud GALLAIS MOUV'ENFANTS / PRÉVENIR ET PROTÉGER

9 Sochéata SI M et Églantine CAMI CAMELEON

10 Sabine SEGUIN PARCOURS DE RÉSILIENCE

11 Fanny PRIGENT NOOK

16 Katia PECNIK Soutien CIIVISE

17 Nicolas PULUHEN MON P'TIT LOUP

18 Fabienne GIULIANI HISTOIRE DE L'INCESTE

19 Catherine DELAHAYE Soutien CIIVISE

21 PROTEGER L’ENFANT

Sihem GHARS, I.N.C.E.S.T.I.C.I.D.E.

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« DRUM BROTHERS » 

BY LES FRÈRES COLLE

Finalistes de la France a un Incroyable talent 2021,
les Frères Colle reviennent à Avignon 

PRÉSENCE PASTEUR

Du 29 JUIN au 21 JUILLET 2024 16H40

Relâche les mardis 02, 09 et 16 juillet

13 rue du Pont Trouca 

84000 Avignon  

Nés de l'union insolite entre une grosse caisse et une caisse claire, les Frères Colle tambourinent depuis leur naissance. Avec "DRUM BROTHERS", ils nous proposent un spectacle original, une performance de jonglerie musicale virevoltante et remplie d’humour.

Stéphane, Cyril et Clément Colle présenteront leur spectacle d’humour musical pour petits et grands (à partir de 6 ans) lors du Festival Off Avignon du 29 juin au 21 juillet 2024 dans l’établissement Présence Pasteur (salle Pasteur) à 16h40 (relâche les mardis – durée 1h10).

Mis en scène par Eric Bouvron, ce spectacle a aussi bénéficier de la patte d’une quatrième frère Colle, avec Nicolas à la création lumières. Nadège Bulfay aux costumes et Jérémie Leclercq au son.

Nul doute que vous les croiserez dans les rues d’Avignon avec leur drôles de caisses sur la tête ! Alors ne tardez pas à demander vos invitations !

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Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix

de Jean Giono 

Administatrice de production : Delphine BASQUIN

Metteuse en scène : Alain BESSET

Artiste dramatique : Grégory BONNEFONT

Technicien lumière : Jean Pierre SURREL

Du 3 au 21 juillet  (relâche le 12)

au Théâtre Humamum

149 rue de la carreterie

 84000 AVIGNON 

Dans une période où la guerre semble être la qualité principale de nos compétences humaines, voici un texte qui tente de nous livrer les fondements de la Paix.

Écrite en 1938 à la veille de la seconde Guerre mondiale, "Lettre aux paysans sur la pauvreté et la paix" de Jean Giono est ici adaptée au théâtre. Aujourd’hui d’autres guerres, d’autres enjeux climatiques, politiques, mais cette lettre conserve une radicalité totalement actuelle et c’est bien de révolution dont il est question.

Giono ne nous livre pas uniquement un mode d’emploi pour une agriculture raisonnable dont la « mesure « est le maître mot. Il s’agit surtout de sentir combien le rapport à la terre est le moyen principal de lutter et rejeter toutes formes de guerre, de violence.

Chez Giono la paix est une finalité dont l’exigence ne permet aucune faille. Aussi écrit-il : « J’ajoute que je ne suis plus du tout disposé à défendre la paix au profit d’hommes qui ne cessent de rendre ainsi la guerre logique et raisonnable. Il ne suffit pas d’être pacifiste, même si c’est du fond du coeur et dans une farouche sincérité ; il faut que ce pacifisme soit la philosophie directrice de tous les actes de votre vie. Toute autre conduite n’est que méprisable lâcheté. »

Alain Besset et Grégory Bonnefont se retrouvent dans cette envie de témoigner de cette radicalité au nom de la paix, dans cette dénonciation de schémas économiques et politiques qui vident l’Humanité et la planète de leur substance première : la vie.

Spectacle coproduit par la compagnie Electro Chok, Durance-Lubéron-Verdon Agglomération (04) & Le Centre Culturel de La Ricamarie – scène régionale et départementale (42) 

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L'INVENTORIUM DE CALLIOPE présente

La véritable histoire de Boucle d'or

Conte musical baroque

Du 2 au 21 juillet  à 10h05 - 55min

relâche les 9, 16 juillet

au Théâtre de l'arrache-cœur
salle Boris Vian

13 rue du 58°Régiment d'infanterie

Avignon

Boucle d’Or est un petit prince qui aime par dessus tout chanter. Son père le Roi a horreur de la musique et ordonne de la supprimer définitivement du royaume.

Mais un jour que Boucle d’Or n’en peut plus de retenir sa belle voix, il s’enfuit dans les bois et se sent enfin libre de chanter. Il suit alors une mystérieuse petite mélodie qui le mènera jusqu’à une étrange petite maison qu’il s’empresse de visiter, avant de comprendre qu’elle n’est autre que celle des ours…

Le spectacle

La véritable histoire de Boucle d’or est un conte musical baroque, joué sur instruments anciens. Les sonorités du traverso, du piccolo, du clavecin se marient et viennent accompagner le chant et la comédie.

Les oeuvres musicales jouées sont issues de l’univers baroque français du XVIIIe siècle mais aussi des airs grandiloquents italiens de Salieri, jusqu’aux airs de cantates et d’opéras de Händel, Telemann ou Bach.

Les morceaux interprétés dans ce spectacle sont principalement des arrangements, transcriptions et transpositions et sont réalisés sur mesure par Les Sœurs Grimm.

Note d'intention

La véritable histoire de Boucle d’or est née de la rencontre entre 3 jeunes femmes, 3 musiciennes, issues du CNSMD de Lyon, animées par l’envie de transmettre leur passion a travers un spectacle.

Boucle d'Or est donc l'aboutissement d’un rêve : celui de faire découvrir la musique baroque dès le plus jeune âge dans un univers captivant et enchanteur, mêlant tout à la fois musique, théâtre et théâtre d'ombres.

Le texte de la talentueuse dramaturge Jana Remond et le casting 100% féminin sont les vecteurs de messages féministes, engagés contre les inégalités et pour l’acceptation des singularités. On y parle avec subtilité de « différences » : de normes, de genres, de monoparentalité, d'homoparentalité...

L'INVENTORIUM DE CALLIOPE

Compagnie française - Compagnie professionnelle

Fondé en 2013, l’Inventorium de Calliope est un collectif de production de Spectacle Vivant Professionnel rassemblant les savoir-faire et les pratiques de nombreux comédiens, metteurs en scène et auteurs, musiciens et chanteurs, magiciens et circassiens, marionnettistes, techniciens.

Plusieurs couleurs constituent la palette de l’Inventorium : théâtre, musique et reconstitution historique, spectacles enfance et toute petite enfance, théâtre moderne, musiques actuelles et lyriques, magie et close-up, arts du cirque.

Du spectacle vivant pour tous les publics ! 

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DANSONG chanson et danse

AUTEUR: Lionel Damei - MUSIQUES: Claude Gomez, Philippe Codecco, Laurent Jacquier, Henry Torgue, François Couperin… - MUSICIENS DE LA BANDE ORCHESTRE: Pascale Giraud, Didier Roguet, Josiane Brachet, Claude Gomez, Guillaume Saurel, Nordine Houchat, Julien Trapani, Nils Bull.

CHORÉGRAPHIE COLLÉGIALE: Au gré des différents chantiers de création : Geoffroy Durochat, Mathis Emerand, Léo-Paul Martinello, Suzon Theis, Anne-Marie Brignone…

Du MARDI 2 au DIMANCHE 21 JUILLET à 10h

Relâches les lundi 8 et 15 - DURÉE : 1h

A L’ATELIER 44

44, rue Thiers. 04 90 16 94 31

DANSONG est un miracle de poésie visible et d’équilibre, entre le chant, la danse et la musique.

Un chanteur, un danseur : Un duo essentiel, exaltant, enivrant.

Deux doux dingues se livrent corps et âme, sur un fil qui devient passerelle, route enchantée.

Une incroyable comédie musicale à deux et d’une grâce infinie.

De la chanson dite à textes, (ce qui est extrêmement réducteur, vues la beauté, la diversité des musiques et des

orchestrations), qui convole avec de la danse, toutes les danses, urbaine, contemporaine, entremêlées.

En transcendant les cultures, les genres, les générations, Lionel et Léo-Paul, donnent vie à une création qui nous

invite à un tourbillon de sentiments et de sensations intenses.

Un show vivifiant, revigorant! Un soin de l’âme.

Leur fraternité ensorcelante est contagieuse. Ils sont beaux à voir, jouer, chanter, danser ensemble.

DANSONG c’est l'émotion en mouvement, une énergie solaire riche de toutes les nuances.

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La Compagnie La Volige présente

Venise, 

récit chanté d’un corps

Auteure Fanny Chériaux ·

Mise en scène  Nicolas Bonneau

Avec Fanny Chériaux, Thomas Couppey , Sébastien Dalloni 

Au 11 • AVIGNON

11 Bd Raspail – 84000 Avignon

Tout public, à partir de 13 ans

Du 2 au 21 juillet 17h10

Relâches les lundis 8 et 15 juillet

Durée : 1h15

C’est l’histoire d’un corps. L’histoire d’un corps de femme née à la fin des années 70.

De la naissance (aux forceps), de l’innocence, la joie, l’énergie frondeuse de l’enfance aux déboires de l’adolescence, des parties de rigolades avec les copines aux carcans patiemment inculqués par son entourage, sa culture, la société, Fanny Chériaux revit avec humour et émotion les moments de vie de son corps, ses tumultes, ses outrages, ses jouissances, ses combats.

Ses deux partenaires, Thomas Couppey et Sébastien Dalloni, l’accompagnent avec bienveillance, vitalité et malice dans ce spectacle hybride, entre comédie musicale, one woman show, concert pop et récit autofictionnel.

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la Compagnie Naïades présente

 La brûlure 

du 3 au 21 juillet à 22h30 (sauf les lundis). 

au Théâtre du Rempart 

Avignon

Izïa et Loup. Un femme et un homme qui ne sont plus au même endroit de leurs vies. L'un quitte et l'autre tente de répondre au pourquoi.

A travers différentes temporalités, Izïa reconstitue leurs moments de vie à deux, leur amour et leur rupture.

Comment va-t-elle réussir à avancer et se retrouver ?

" Elle voulait mettre les mots, les poser et es ouvrir pour voir "

La brûlure c’est l’histoire d’une séparation mais celle-ci prône le devenir soi.

Elle est racontée avec beaucoup de générosité, d’amour et de joie par les  comédiennes et comédiens.

En revenant sur son histoire, le personnage d’Izïa arrive à mettre des mots dessus et prend conscience de ce qu’il s’est passé. Cette pièce agit comme une reconstruction et un renouveau pour elle.

On plonge dans un intime universel : un amour qui se termine. L’histoire nous invite à traverser plusieurs phases d’une rupture. Il y a de la passion, de la colère, du rire mais aussi de la douceur.

Ce projet est né en 2022 après une rupture amoureuse. Grande. Immense. 

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GATANE - REBOOT

 ITINÉRAIRE D'UN PAPA GÂTEAU 

DU 29 JUIN AU 21 JUILLET - 14H

THÉÂTRE CARNOT 

16 rue Carnot

Avignon

Après le succès de sa Live Therapy qui a séduit plus de 30 000 spectateurs en 150 dates, Gatane revient avec un "Reboot" explosif, musical et humoristique !

#Reboot, c'est l'histoire d'un jeune papa fermement décidé à changer le monde en musique pour son fils.Entre humour, chanson et sensibilité, on suit l'itinéraire, dans ce monde qui part en vrille, d'un papa gâteau engagé, drôle et optimiste, un Roberto Benigni de l'humour musical, bien décidé à rallumer la lumière ! Préparez-vous, Gatane va secouer votre disque dur ! #Reboot

Auteur-compositeur-interprète, pianiste et humoriste, agrégé de mathématiques, Gatane explore sur scène avec enthousiasme et virtuosité, entre rire et émotion, les défis et les joies de la parentalité, dans un one man show musical poétique, drôle et virevoltant.

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BARBARA

 Du 4 au 20 juillet

Les jours pairs à 21h35 - Relâche les mardis

Théâtre Notre-Dame | Salle Bleue 

15 et 17 rue du Collège d'Annecy

Avignon

Avec : Roland Romanelli & Rebecca Mai

Lumière : Jacques Rouveyrollis - Violoncelle : Jean-Philippe Audin

Barbara, Romanelli, deux destins pour un seul amour : la musique. À travers les chansons inoubliables de celle qui se racontait en musique, Roland nous livre pudiquement – mais non sans humour quelques anecdotes de leur vie artistique commune (il l’accompagnera pendant une vingtaine d’années). On rit autant que l’on pleure, car la Dame Brune de « Nantes » avait aussi un côté fripon et un sens de la dérision insoupçonnés, que Romanelli et sa complice Rebecca Mai nous évoquent sur scène avec délice à travers une vingtaine de chansons.

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LA TRISTESSE DE L'ÉLÉPHANT

d'après la bande dessinée de Nina Jacqmin et Nicolas Antona

Durée : 55min

Tout public à partir de 10 ans 

Mise en scène Thomas Ress

Cie des Rives de l'Ill 

Du 03 au 21 juillet | 18h35 (relâche les 09 et 16)

PRÉSENCE PASTEUR, 

Avignon

Louis est un garçon rondouillard. Dans l’orphelinat où il grandit, personne ne veut l’adopter. Il est le souffre-douleur des autres. Mais dans sa vie, il y a une étoile qui brille : c’est Clara, la dompteuse d’éléphants du cirque Marcos. À chaque fois que le chapiteau s’installe en ville, le cœur du petit garçon s’illumine. Au fil des années et des retrouvailles, Clara devient sa confidente, son amie, son amante. Amoureux, ils connaîtront des jours heureux et insouciants, mais le bonheur ne dure pas toujours…

À travers la douceur du trait et l’univers coloré du cirque, l’esthétique originale de la bande dessinée est fidèlement reproduite sur scène, comme jaillie tout droit des cases de l’album.

Mêlant théâtre et marionnettes, La Tristesse de l’éléphant offre une nouvelle dimension à cette histoire tendre et triste, petit bijou de simplicité qui rend hommage à la complexité des sentiments humains.

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MATT ET MOI

Du 2 au 20 juillet - jours pairs

La Scierie

Avignon

Chorégraphie et interprétation : Carole Bordes / Batterie live : Samuel Ber / Scénographie vidéo : Johann Fournier / Création lumière : Benjamin Forgues / Regard extérieur : Jean Gaudin / Costume : Coline Galeazzi, Maria Filali / Création sonore : Jonathan Bénisty / Accompagnement au jeu : Thierry Bilisko.

Coproduction : micadanses, Fondation Royaumont, CCN de Créteil-Cie Käfig

Carole Bordes met en forme un dialogue entre l’image, le son et la danse, qui nous raconte l’histoire d’une danse incontournable et pourtant menacée d’extinction. Celle défendue par Matt Mattox, pape de la danse jazz.

Avec son nom qui claque, Matt Mattox, après avoir été un danseur de jazz hors pair aux États-Unis, interprète de célèbres « musicals » américains, s’est installé en France pour devenir le « pape » de la danse jazz en développant sa propre technique à partir d’une base classique. Il a formé des générations de danseurs et de chorégraphes. Dans Matt et Moi, Carole Bordes raconte sa rencontre avec cet homme et pédagogue exceptionnel, dans un duo virtuose formé avec le batteur Samuel Ber, car Mattox accompagnait tous ses cours par des percussions. En renouant avec la « gestuelle Mattox », en l’expliquant et en la confrontant au paysage chorégraphique d’aujourd’hui, Carole Bordes fait revivre le plaisir de cette technique oubliée, ou plutôt délaissée par la danse contemporaine, et livre avec humour et tendresse un pan de l’histoire de la danse et une création d’une énergie folle, où apparaît le maître lui-même, grâce à des archives habilement mises en scène.

Agnès Izrine

KAL

Cie Soleil Glacé - Paul Francesconi

1h10 min    À partir de 13 ans

Du vendredi 5 au dimanche 21 juillet à 13h25

(relâches les lundis 8 et 15 juillet) 

 La Chapelle du Verbe Incarné

21G rue des Lices 

84000 Avignon

Arrivé seul sur une plage battue par un cyclone, Ram, un homme exilé, s'effondre sur le sable.

Il a tout perdu, femme, enfant, peuple.

Il rencontre alors Kal, une femme mystérieuse, qui va l'aider à se relever et le conduire au sommet d'un volcan enneigé.

Au sommet, Ram se heurte au mutisme de Kal. Transi de froid, il s'évanouit dans la neige. Au réveil, Kal a disparu, après avoir sauté dans le cratère.

L’histoire d’une rencontre, qui se termine aussitôt qu'elle commence, fugace et éternelle, comme l'amour.

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Des chèvres en Corrèze

Seul en scène mêlant conte et théâtre.

Mise en scène: J é r ô m e J a c o b - P a q u a y

Tout public (à partir de 12 ans).

D u r é e  1 h 1 0

Théâtre Episcène

5 rue Ninon Vallin

Avignon

Suite au succès lors du OFF 2023, Charles, l’ermite un peu fou, a décidé de refaire un tour à Avignon et profiter de l’incursion du public dans sa grotte pour s’improviser conteur. Il commence alors à retracer le tumultueux parcours de vie qui l’a poussé à fuir les autres dans une vaine tentative pour échapper à la violence de la société.

Mais entre désespoir et lueurs d’optimisme, c’est surtout l’espèce humaine que l’ermite tente de dépeindre : celle qui est cruelle, celle qui est perdue, celle qui est belle, celle qui pourrait se retrouver. Celle qui ferait peut-être bien de laisser derrière la frénésie du monde pour aller tranquillement élever des chèvres en Corrèze.

Un récit initiatique, sorte d’Into the Wild à la Belge, qui parle à tous, et donne envie de faire mieux.

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UKRAINE MON AMOUR

De et avec : Irina Lytiak et François Mayet. 

Mise en scène : Emilie Alfieri. 

Mise en Lumière : Luc Khiari

20h50

29 juin au 21 juillet 2024 relâches les mardis 

Espace Roseau Teinturiers 

45 rue des teinturiers 

Avignon

« Ukraine mon Amour » est une ode à la Vie, un spectacle dont on ressort instruit, grandi et rempli d’Amour…

Nous sommes en février 2022. Poutine envahit l’Ukraine. À quelques centaines de kilomètres de là, en France, une comédienne ukrainienne s’apprête à entamer la répétition d’un spectacle russe en vue d’une représentation dans un grand théâtre de renom. La guerre va faire basculer sa vie, sa carrière et ses relations d’amitiés avec le metteur en scène russe et le producteur français.
Inspirée de faits réels, cette histoire profondément humaine d’amitié et de trahison nous invite à nous questionner sur notre relation à l’autre, sur notre responsabilité et notre humanité. Mêlant humour et émotion, cette pièce créée dans l’urgence en mars 2022 apporte un éclairage particulier sur l’histoire et la culture de ce pays.

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Forêt profonde

de Philippe Minyana

Chapelle des Italiens

du 29 juin au 21 juillet

à 15h40

Le jeune roi accompagne sa petite belle-sœur. Ils font halte dans une bergerie. C’est un piège. Le roi veut la petite mais elle l’ignore.Deux femmes racontent une histoire de violence et de vengeance. Elles remplissent l’espace de bruits, de sons, et de chants.

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La compagnie Clair de lune présente

« Les brèves du C »

…d’Annabelle Milot

du 3 au 21 juillet

Théâtre des Corps-Saints

Place des Corps-Sainte

Avignon

Cette comédie originale, drôle et émouvante, à trois personnages, réunie tous les publics autour d’une histoire commune…

Amanda Scott,  Sarah Volevatch, Annabelle Milot : comédiennes depuis de nombreuses années, ayant la particularité d’avoir toutes les trois une grande expérience des médias, en tant que journalistes, et/ou animatrices, pour les plus grandes de chaines : Tf1, M6, France télévision, Canal Plus… Elles se sont fixées pour objectif, de mettre leur expérience média-artistique, au service d’une pièce de docu-théâtre humoristique, valorisant tous ceux qui ont été en première ligne pendant le confinement. 

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Julien Wagner présente une large panoplie de spectacle au Off 2024 d'Avignon.

Entre chronique adolescente, sujet sociétal fort, seule en scène sur la parentalité, pièce classique qui résonne avec notre époque, farce impertinente politique, odyssée revue et corrigée, thriller psychologique, drame épistolaire et olfactif, ou romance onirique, il y a de quoi faire !

-TOM : Un adolescent au passé tumultueux se retrouve dans une famille d'accueil aimante. Mais cela suffira-t-il pour le guider vers une vie meilleure ?

*Où le voir ?  À La Factory, Chapelle des Antonins du 29 juin au 21 juillet à 15h15. Relâches les 2 - 9 et 16 juillet. Reprise à Paris à la rentrée, au Funambule Montmartre.

*Possibilité de voir une captation ? Non.

*C'est quoi ? Alors qu'il s'apprête à devenir père, Tom se souvient de son enfance particulière, tandis qu'il entre dans une famille d'accueil qui tente de lui faire oublier son passé douloureux. Une pièce de Stéphanie Mangez, par l'équipe du Complexe de Dieu.

*C'est pour qui ? Pour les amateurs de portraits d'adolescents, d'histoires de famille entre humour et émotion ou de constructions psychologiques progressives.
*Bande annonce (construite comme un court-métrage)

-CASPAR 199-19-13: Un intense thriller psychologique dans un hôpital psychiatrique américain où les aliénés ne sont pas forcément ceux que l'on pense. 

*Où le voir ? À l'Espace Roseau Teinturiers à 16h05.

*Possibilité de voir une captation ? Non.

*C'est quoi ? Suite à des troubles psychiatriques, le jeune Caspar est enfermé dans un asile d’aliénés où son comportement en fait un candidat à la lobotomie. Son gardien installe avec lui une relation à la fois sadique, onirique et empathique. Mais qui manipule qui et dans quel but ? Une pièce intense de Claude-Alain Planchon, avec Mickaël Winum et Jean-Paul Sermadiras.

*C'est pour qui ? Pour les fans de Vol au-dessus d'un nid de coucou,  d'ambiances ambigües et lancinantes, de prestations hallucinées et hallucinantes et d'univers qui sortent de l'ordinaire.

-DARIUS : Une magnifique aventure olfactive et épistolaire entre une mère qui cherche à créer des senteurs inoubliables pour son fils et un parfumeur. Succès, reprise !

*Où le voir ? Au théâtre Barretta, du 3 au 21 juillet à 14h20. Relâches les 7 et 14 juillet.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? Une mère dont le fils Darius perd tous les sens sauf l'odorat, entretient une correspondance avec un parfumeur pour qu'il recrée des souvenirs olfactifs à Darius. Une histoire d'amour maternelle hors du commun, signée Jean-Benoît Patricot.

*C'est pour qui ? Pour les amateurs de grandes histoires qui font voyager, de douceur infinie, de tendresse maternelle, pour celles et ceux qui aiment les parfums et les senteurs qui changent du quotidien et les prestations d'acteur bouleversantes.
*Bande annonce

-JEANNE : Une femme décide de partir volontairement de sa vie de famille. Elle va nourrir un dialogue imaginaire (ou réel ?) avec son époux pour peut-être le retrouver.

*Où le voir ? Au 11. Avignon, du 29 juin au 21 juillet à 20h40. Relâches les 8 et 15 juillet.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? Sur un texte de Yann Allegret et une mise en scène de Jérôme Wacquiez, un spectacle à la grande beauté esthétique sur les liens distendus d'un couple qui deviennent des Orphée et Eurydice des temps modernes. Succès au théâtre de Belleville cette saison.

*C'est pour qui ? Pour les amateurs de grandes histoires d'amour, de mystères, de mises en scène grandioses et oniriques, de mondes fantomatiques qui font face à ceux de la réalité contemporaine.
*Bande annonce

-JACQUES ET CHIRAC : Un biopic survitaminé et impertinent de Jacques Chirac, de son enfance à sa disparition. Succès Avignon 2023 et toute cette saison à Paris. Grand prix Anticor 2024.

*Où le voir ? Au théâtre La Luna. Du 29 juin au 21 juillet à 13h05. Relâche les lundis.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? Une comédie satirique tirée de faits réels autour de Jacques Chirac. Trois comédiens pour une vingtaine de personnages, par l'équipe du Cabaret Louise (Régis Vlachos, Marc Pistolesi et Charlotte Zotto).

*C'est pour qui ? Pour les passionnés d'Histoire, de coulisses du monde politique, les fans de Jacques Chirac et même les autres.

*Bande annonce 

-LA TRAJECTOIRE DES GAMÈTES : le grand succès de la Manufacture des Abbesses de retour, autour de la question du don d'ovocytes, des différentes formes de parentalité et de ce que cela implique. Basé sur une histoire vraie. Succès Avignon 2023 et saison parisienne 2023/2024.

*Où le voir ?  À l'Espace Saint-Martial du 29 juin au 20 juillet à 17h25. Relâches les dimanches 7 et 14 juillet.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? Cécile, 40 ans, décide de faire un don d'ovocytes et se replonge dans sa propre vie de famille complexe : deux mamans, deux papas et une interrogation sur ses propres envies d'enfant.

*C'est pour qui ? Pour les amateurs d'histoires vraies, de seules en scène drôles et émouvants, de grande performance et celles et ceux qui se posent des questions sur leur rapport à la famille.

*Bande annonce

-LA SUITE D'UN BAL MASQUÉ : L'adaptation d'une des autrices les plus fameuses du 19e siècle, Sophie de Bawr, entre indépendance des femmes, statut social et conspirations.

*Où le voir ? Au théâtre Les Etoiles, du 3 au 21 juillet à 18h30. Relâches les 8 et 15 juillet.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? L'adaptation d'une des autrices les plus fameuses du 19e siècle, Sophie de Bawr, autour

*C'est pour qui ? Pour les aficionados d'histoires romantiques et tragico-comiques des femmes de la haute société du 19e siècle, pour les amateurs de grands portraits féminins épris de liberté et d'indépendance et de pièces en costumes sur des thèmes toujours actuels.
*Bande annonce

-CEUX QUI RESTENT : La mère malade d'un jeune homme lui demande de l'accompagner en Suisse pour un suicide assisté, tandis qu'il vient de rencontrer la femme de sa vie.

*Où le voir ? Au théâtre Le Grand Pavois, du 3 au 21 juillet à 13h35. Relâches les 9 et 16 juillet.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? À l'heure où le débat sur la fin de vie s'est invité à l'Assemblée Nationale, ce spectacle drôle et touchant aborde ce sujet encore tabou dans notre société avec légèreté, émotion et une vive intelligence.

*C'est pour qui ? Celles et ceux qui aiment les sujets sociétaux qui provoquent le débat, qui sont en paix avec l'idée de la mort, qui aiment le second degré dans le drame et les larmes dans la comédie. Pour les amateurs de prestations subtiles et les textes contemporains forts.

*Bande annonce

-ODYSSÉE : La fameuse Odyssée d'Ulysse inventée par Homère, interprétée avec brio par un seul comédien pour 27 personnages par Camille Prioul. Succès, reprise.

*Où le voir ? Au théâtre Le Grand Pavois, du 7 au 29 juillet à 13h35. Relâches les 10, 17 et 24 juillet. Reprise à Paris à la rentrée.

*Possibilité de voir une captation ? Oui.

*C'est quoi ? L'intégralité de l'Odyssée, revue et corrigée en seul en scène prodigieux. Une véritable performance d'acteur qui ne néglige ni l'humour, ni l'émotion.

*C'est pour qui ? Les amoureux des textes anciens revisités, les mises en scène inventives, les prestations d'acteur polymorphes, celles et ceux qui aiment cette aventure mythologique ou qui ne la connaissent pas encore.

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Alessandro Baricco - Compagnie Vertigo

NOVECENTO

Du 3 au 21 juillet, jours impairs à 11h45

Durée : 1h05

au théâtre de l’Adresse, 2 Av. de la Trillade, 84000 Avignon. 

Novecento n’a jamais mis pied à terre. Né en 1900 entre les années folles et les années noires, à bord du paquebot transatlantique « l e virginian » vogant sur les océans, à destination de boston. Il est abandonné dans une boîte en carton et recueilli par un vieux marin. Venez découvrir l’histoire extraordinaire de Novecento, la légende du pianiste sur l’océan.

Baricco décrit son texte comme un croisement entre une pièce de théâtre et un conte à lire à voix haute, épuré de tout artifice théâtral. Fred Tournaire incarne avec brio Novecento, en nous parlant de musique, de mer, de folie, et d’humanité avec une sobriété touchante.

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Reprise de la première création de la compagnie

You'll Never Walk Alone 

FRANCE 

c'est l'histoire d'une équipe, d'un pays, une ode à la joie !

du 3 au 21 juillet 2024 - 20h05 

relâche les 9 et 16 juillet

Présence Pasteur 

À travers les sept épreuves qui jalonnent le parcours de l'équipe de France pendant la Coupe du Monde de Football 98, nous suivons un groupe de jeunes gens partant sur les traces des héros de leur enfance. 

Football, théâtre, danse, sont réunis pour questionner la construction, l'identité, la joie collective.

Mise en scène et dramaturgie : Natacha Steck

Avec : Simon Alopé, Maxence Bod, Francis Bolela, Paul Delbreil, Augustin Passard ou Alexis Ballesteros, Hugo Seksig Garcia et Loulou Hanssen.

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POUR QU'ON S'APPRIVOISE

Paul Paitel & Annaïg Drion

répertoire adulte

d’Anne Sylvestre

1h15 | tout public

 du 3 au 21 juillet

16h15 | jours impairs

à l’Atypik Théâtre 

70 Rue de la Bonneterie,

 Avignon

Reprises de chansons d'Anne Sylvestre (répertoire adulte) en piano-voix

Ces mots, ce sont ceux d’Anne Sylvestre ; ceux qui semblent les plus beaux, ceux qui trottent dans la tête (“même quand je n’y suis pas”). Ces mots, un jour, sont venus dans nos rameaux, dans nos  bocages, et ont tant et tant bouleversé nos carcasses qu'ils ont amarré à nos ports. Ils nous ont aidé à traverser le ruisseau bleu, permis de pleurer toutes nos pluies comme de chérir sa chaleur bien à soi.

Ils nous ont appris à dire que vous êtes beaux, à aimer les gens qui doutent et à admirer les sorcières que sont les Gabrielle, les Aïcha, les filles d’amour ou de combat.

Ces mots, on s’en habille et s’y engouffre le temps de vous embarquer dans un voyage poétique, politique, empli de tendresse et teinté d’humour, porté par les vagues pianistiques d’Annaïg Drion, la voix de Paul Paitel et mis en scène par Célestin Allain-Launay.

Pour qu'on s'apprivoise, spectacle queer et engagé, dont se dégagent autant de douceur que de révolte et surtout une urgence à s’aimer, s’accepter, et œuvrer collectivement vers un monde meilleur.

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Le Théâtre du Balcon présente une comédie sociétale

LE FOSSE

Mise en scène de Serge Barbuscia

Du 29 juin au 21 juillet à 20h - Théâtre du balcon

38 rue Guillaume Puy – 84000 Avignon - 04 90 85 00 80

La création de la cie, succès du festival 2023, revient à Avignon après une pré-tournée enthousiasmante... et la presse est unanime !

« Dans un espace-temps indéterminé, trois protagonistes, Pierre, Amel et Mousse se retrouvent autour d’un fossé.
Le creuser ou le combler ? Chaque intervenant propose sa solution. Sa propre logique. Dans une société où le fossé s’agrandit, où les communautés se forment en se repliant sur elles-mêmes quitte à créer des communautarismes, la solution consiste-t-elle à creuser ou à reboucher ce trou ? »

Laurent Schteiner - Sur Les Planches

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ARTHUR.M

Du 29 juin au 21 juillet - 18H15

relâche le 30 juin et les 2, 9 et 16 juillet

Théâtre Artéphile 

7, rue du Bourg Neuf

84 000 AVIGNON

Un homme recroquevillé sur lui-même s’accroche à sa chaise comme si sa vie en dépendait. Il se confond avec elle. Cet homme sans âge semble apeuré, fébrile, vulnérable… Son nom résonne comme un cas d’école psychanalytique… Il s’agit d’Arthur M., condamné à revivre chaque moment qui l’a conduit à reproduire sans cesse la même situation.

Autour de lui deux artistes se livrent à une troublante expérience. A l’aide de sons, de musiques, de vidéos, de machines, Ils déforment, Ils défigurent… Ils opèrent un travail performatif qui fissure et morcèle le corps de cet homme sans aucune compromission pour le spectateur. Prise à l'envers, la vie d'Arthur M. se jette sur nous. Elle interroge notre liberté, celle qu'on s'octroie quand on se dit libre et fragilise un peu plus nos certitudes…

Une création visuelle, abstraite, est diffusée en continue sur le fond de la scène faisant partie intégrante de l’expérience. Elle permettra au personnage de se fondre avec de la matière picturale et de ne faire plus qu'un avec l'image, illustrant ainsi parfaitement le principe de sublimation à travers un processus artistique.

Au gré de l’expérience, la parole d’Arthur M. jaillira, qu’elle soit douloureuse ou cathartique… 

Qu’est ce qui peut bien conduire une personne à commettre l’impardonnable ? Oserons nous faire preuve d’empathie envers cet homme coupable d’infanticide ?

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LA MOTIVATION

Solo humoristique orienté vers l'emploi

Tout public - à partir de 10 ans durée 1h07

DU 8 AU 20 JUILLET // 19h

[Générale le 6/07 & relâche le 14/07]

Place du Cloître - Face à l’Hôtel de Ville
Avenue de la République 

30130 Villeneuve-lès-Avignon

En 1930, alors que l’économie mondiale est dévastée par le krach de 1929, l’économiste anglais John Maynard Keynes prévoit que, dans moins d’un siècle, la primordiale préoccupation de l’être humain, manger pour survivre, sera résolue grâce aux progrès techniques. 15H de travail hebdomadaires seront alors suffisantes pour subvenir aux besoins primaires de nos sociétés. Aujourd’hui, la production mondiale alimentaire équivaut au double des besoins de la population… et la semaine de 15H de travail hebdomadaire ? Une hérésie.

Le taf, le boulot, le job, le turbin, l’emploi. Nous y passons près des deux-tiers de notre temps éveillé… Qu’est-ce qu’on y fabrique aujourd’hui, si nos besoins principaux sont déjà satisfaits ? Le travail est, dans nos sociétés, une valeur incontournable. Pas de vie normale sans boulot, pas de mérite social sans accomplissement professionnel.

Je viens d’une famille où on ne se pose pas la question du travail, on bosse c’est tout, avec n’importe quel emploi on remplit le frigo et on paye le loyer. Le chômage ? C’est pour ceux qui le veulent bien, parce que « quand tu veux tu peux ». Gamine, on me disait que si je travaillais bien à l’école, je ferais de «grandes» études, j’aurais un « bon » travail avec un « bon » salaire... Je n’ai pas bien travaillé à l’école. Pas faite pour moi me disais-je. Aujourd’hui je suis grande et je sais que ma première définition du travail est celle qui m’est apparue en regardant mes parents partir le matin au boulot, sans désir et sans joie, et rentrer en fin de journée, épuisés, sans désir et sans joie. Difficile alors, pour moi gamine, d’aspirer au travail. Aujourd’hui, je me dis que je n’ai pas été éduquée pour bien travailler à l’école, non. Je pense avoir été éduquée, par mes parents et par l’école pour devenir un bon facteur de production.

Dans les écoles, dans les services d’orientation professionnelle, dans les publicités, le travail est vanté comme vecteur d’épanouissement de soi et du monde. Face à cet idéal, les symptômes de souffrance au travail ne font qu’augmenter. Nombres de médecins et de sociologues s’accordent sur un phénomène global de perte de sens au travail et soulignent ses conséquences écologiques, sociales et psychologiques. Alors, qu’est-ce qui, aujourd’hui rend le travail désirable ? Quelles motivations a-t-on, quelles motivations (nous) trouve-t-on, pour se lever le matin et dire au monde : voilà ce que je fais, t’en veux combien ? T’en veux comment ?

Aurélia Tastet, Compagnie LDQV - Janvier 2024

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LE ROYAUME DE KENSUKÉ 

mis en scène par Jonathan Salmon / Tréteaux de France CDN 

Un spectacle déambulatoire, pluridisciplinaire et en plein air sur la transmission intergénérationnelle (1h / dès 8 ans)

 À découvrir au Festival Villeneuve en Scène,

Clos de l'abbaye

Plaine de l'abbaye

 du 8 au 20 juillet à 18h (relâche le 14).

& Générale publique le samedi 6 juillet à 18h

Le Royaume de Kensuké, c'est l'histoire d'un jeune homme qui a tout à vivre et d'un vieil homme qui a tant à lui apprendre. 

Une merveilleuse ode à l'entraide et à l'amitié racontée par un comédien, une musicienne et un duo d'acrobates main-à-main.

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Blanc Flocon

un spectacle OVNI

 TOUT PUBLIC, DE 5 ANS A 105 ANS

Du 6 au 21 juillet 2024 à 14h30 - Relâches les 8 et 15

A La Cour du Spectateur, 

salle Gisèle Halimi,

 Avignon

Il était (encore) une fois, une femme de ménage qui faisait du repassage. Ce jour-là, elle se retrouve malgré elle devant un public nombreux installé là, juste devant elle. C’est gênant... Que va t-elle pouvoir raconter... Elle hésite, puis elle se lance !

Avec tous les objets qui lui passent par la main, elle improvise une histoire, celle de Blanche Neige, mais pas la version que l’on connaît : le bébé fille tant attendu est en fait un bébé garçon et tout bascule ! Blanche Neige devient Blanc Flocon, la méchante reine devient le méchant roi et les 7 nains, les 7 naines !

Entre humour et engagement, l’histoire de Blanc Flocon nous transporte dans une version qui déjouent les codes imposés par le conte des Frères Grimm.

Blanc Flocon est une invitation à réfléchir en famille ou entre amis sur l'égalité et les stéréotypes de genre, pour éveiller une conscience critique et féministe dès le plus jeune âge.

On y aborde l’injonction appliquée aux genres, la question du consentement, du pouvoir et de la manipulation. Blanc Flocon met aussi en avant la gentillesse comme une qualité à valoriser.

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En Scène Productions présente

BEL AMI

Une adaptation du roman
de Guy de Maupassant

du 29 juin au 21 juillet 

 10h00 -  relâches les mardis

Espace Roseau Teinturiers

Rue des Teinturiers

Avignon

Laissez-vous conter la grandiose et mesquine ascension de Georges Duroy
Georges Duroy, dit Bel-Ami, est un jeune homme au physique avantageux. Le hasard d’une rencontre le met sur la voie de l’ascension sociale. Malgré sa vulgarité et son ignorance, cet arriviste parvient au sommet par l’intermédiaire de ses maîtresses et du journalisme. Quatre héroïnes vont tour à tour l’initier aux mystères du métier, aux secrets de la mondanité et lui assurer la réussite qu’il espère.

Parce qu'il la connaît bien, Maupassant dénonce une société parisienne en pleine expansion capitaliste et coloniale. Les femmes éduquent, conseillent, œuvrent dans l’ombre. La presse, la politique, la finance s’entremêlent. Mais derrière les combines politiques et financières, l’érotisme intéressé, la mort est là qui veille, et avec elle, l’angoisse que chacun porte au fond de lui-même.

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"Dom Juan .... et les clowns"

du 29 juin au 21 juillet 20h25

(relâche les mardis) 

à l'Espace roseaux teinturiers

45 rue des Teinturiers

Avignon

Tous  clowns . . . sauf  un !

Un clown de théâtre est, par son étymologie même, un "balourd", un rustre naïf. Mais, avec le temps, ce type de personnage a évolué, il est devenu plus"mignon",plus poétique et, surtout, profondément humain. Bien loin de susciter la farce gratuite ou le rire facile, nos clowns sont proches des valets de commedia, repris par Molière.

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La SoupeCie présente

ET PUIS

spectacle tout public dès 4 ans librement inspiré de l’album éponyme du duo ICINORI - Mayumi Otero et Raphael Urwiller.

Au TOTEM 

20 avenue Monclar

Avignon

du 6 au 20 juillet  à 9h50

( relâches les 7 et 14 juillet) 

La Soupe Cie met en scène l’album ET PUIS, du très créatif duo d'auteurs-illustrateurs Icinori. Cette ample fresque visuelle et musicale entre en résonance profonde avec notre époque. De saison en saison, un paysage sauvage et luxuriant est métamorphosé par de mystérieux personnages mi-hommes mi-outils. Une foule de petites histoires trépidantes émaillent cette transformation méthodique de la nature et révèlent l’extraordinaire foisonnement du vivant. Entre réalisme et fantasmagorie, l’ensemble offre un témoignage poétique sur l’état et l’avenir du monde. Une œuvre insolite et fascinante qui ne manquera pas de titiller les imaginaires.

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LÉVITATION

 A VILLENEUVE EN SCENE

spectacle chorégraphique et cinétique à 360° sur l'univers de l'air et de la wingsuit

Dans ce premier volet sur la thématique des éléments créé en 2021,

Au Delà Du Bleu aborde le mouvement de l’air et sa composition visuelle. 

La chorégraphie du spectacle s’est construite à partir d’images captées et de sensations vécues en montagne auprès de wingsuiters professionnels.

Lévitation met en évidence le lien entre la danse, l’art visuel et la pratique de ce sport autour d’une scénographie cylindrique permettant aux corps de léviter au sein d’une projection circulaire.

De l'ascension au saut final, plongez dans le quotidien de l'homme chauve-souris !

Au menu, de la contemplation, de l'apesanteur et de l'adrénaline

pour un spectacle à 360 degrés. 

DU LUNDI 8 AU SAMEDI 20 JUILLET 2024 A 22H15

Le Verger, Plaine de l'Abbaye

Villeneuve Lez Avignon

générale sam 6 juillet, relâche le dimanche

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"Etre Peintre"

Du 29 juin au 21 juillet à 13h05

Au Palace

38 cours Jean-Jaurès

Avignon

Distribution Telma Bello et Mathieu Touzé

Texte Nicolas De Stäel

Mise en scène Tatiana Vialle

Un spectacle qui interroge le rapport à la création, à partir de la correspondance de Nicolas de Staël.

Plus rien n'a de sens pour Mara, jeune élève en école d'art. L’attitude à la fois désinvolte et impérieuse de son professeur Romain ne fait que la conforter dans le sentiment d’absurdité qui a fini par envelopper son entreprise.

 Lorsque Romain lui enjoint de lire la correspondance de Nicolas de Staël, c’est d’abord l’opposition qui gagne Mara, puis une curiosité salvatrice.

 Mara s’empare alors de cette correspondance pour son projet de fin d’année : filmer son professeur lisant les lettres du peintre.

 Les contours de Nicolas de Staël apparaissent alors derrière la caméra de Mara.

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Les Hivernales - CDCN d’Avignon

Tout se pète la gueule, chérie

Danse / Théâtre / Musique

du 6 juillet au 16 juillet à 21h00

relâche le 11 juillet - durée : 1h 

Conception et direction FRÉDÉRICK GRAVEL - Musiques originales STÉPHANE BOUCHER - Production déléguée DLD - Avec STÉPHANE BOUCHER, DANY DESJARDINS, FRÉDÉRICK GRAVEL ET DAVID-EMMANUEL JAUNIAUX

Tout se pète la gueule, chérie est une une plongée effrénée et téméraire dans la noirceur de ces hommes aux prises

avec leurs mille et un démons hérités d’un lourd patriarcat millénaire. Une pièce généreuse et rassembleuse qui

embrasse sans compromis le mal être de l’homme contemporain.

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Malaise dans la civilisation

Théâtre

du 4 juillet au 21 juillet à 16h35

relâche les 10 et 17 juillet

durée : 1h

La Manufacture / La patinoire

Navette : Départ à 16h10 de la Manufacture - retour à 18h

Production Étienne LEPAGE - Mise en scène Alix DUFRESNE, Étienne LEPAGE - Texte Étienne LEPAGE - avec Avec Rose-Anne DÉRY, Maxime GENOIS, Renaud LACELLE-BOURDON et Alice MOREAULT

Alix Dufresne et Étienne Lepage, savants camarades de création, secouent les conventions autant sociales que théâtrales et jouent avec la porosité entre la scène et la salle. Étrange et ludique, Malaise dans la civilisation donne à observer des êtres complexes et captivants qui s’aventurent à la limite des valeurs morales en toute innocence. Attendrissant et… dérangeant!

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Gorki Tchekhov 1900

Théâtre  - Adaptation Evelyne Loew d’après la correspondance traduite par Jean Pérus - Mise en scène Alfredo Cañavate

Interprétation Jean-Pierre Baudson (Anton Tchekhov) & Patrick Donnay (Maxime Gorki) Avec la voix de Nathalie Cornet - Scénographie Anne Guilleray Décor sonore Willy Pâques Création lumières Jody Deneef Maquillage Valérie Locatelli Régie Christian-Marc Chandelle - Décor et costumes Ateliers du Théâtre National

Du 29 juin au 21  juillet à 15h35

Relâche les Lundis 1er, 8 et 15 Juillet

 durée : 1h20

Théâtre Le Petit Louvre

Une production de DPPART en coproduction avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Avec le soutien du Centre Culturel de Bertrix, de Wolubilis et du Royal Festival de Spa.

En 1900 le téléphone existe mais ne relie pas encore Nijni-Novgorod et Yalta. C’est par lettres que deux auteurs majeurs du théâtre russe, Maxime Gorki et Anton Tchekhov, entrent en relation. A travers chaque missive, l’homme est au centre de leurs préoccupations et leur amour de la vie reste intact. C’est cela qui rend cette correspondance unique et bouleversante. Les trois comédiens permanents du Théâtre National de Bruxelles pendant 30 ans présentent pour la première fois en France cette création qui a remporté un vif succès en Belgique.

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La Manufacture / Le Château

Lune jaune la ballade de Leila et Lee

Théâtre - De David Greig - Traduction Dominique Hollier - Mise en scène Olivier Barrère

avec Marion Bajot (LEILA), Thibault Pasquier (LEE), Olivier Barrere (FRANCK), Titouan Huitric (BILLY) et Nico MORCILLO  (Guitare et Effets).

du 4 juillet au 21 juillet à 10h15

relâche les 10 et 17 juillet

durée : 1h40

"Lune jaune la ballade de Leila et Lee" est une histoire d’aujourd’hui belle et cruelle, dans laquelle la tendresse de l’auteur pour ses personnages les aide à percer la muraille. David Greig invente dans cette épopée racontée par les protagonistes une forme étonnante pour porter la parole des adolescents en fuite d’eux-mêmes

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GO! 

Jennifer Gohier (Fr/Lux.)

Théâtre du Train Bleu. AVIGNON OFF

Du 3 au 21 juillet, 19h (35mn)

GO! c’est un jeu entre deux garçons qui se rencontrent, se cherchent et se défient à travers une chorégraphie martiale. 

A chaque nouvelle partie, ils apprennent à se  connaître, se contrôler, se dépasser. Chacun apprend de l’autre, de ses forces et de ses limites sans qu’il n’y ait jamais de gagnant ou de perdant car l’adversaire est avant tout un partenaire de jeu à respecter si on veut pouvoir continuer de jouer.

GO ! est à la croisée de la danse contemporaine, des arts martiaux  et numériques. 

Dans une chorégraphie imprégnée de la pratique martiale des deux danseurs, ces univers se rencontrent et s’entremêlent pour créer un duo qui allie humour, précision du geste et beauté du mouvement

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"Action et Vérité !"

tous les jours à 18h15

(Relâche les lundis)

A la Comédie du Forum

20 place de l'hprloge

Avignon

Une pièce désopilante sur le thème du mariage et de l'enterrement de vie de garçon!!

(1h15 de fous rires avec la participation amicale de Anne Roumanoff)

Maxime va se marier !

Et c'est le grand jour !

Cependant, il se réveille enfermé chez un ou une inconnue avec une gueule de bois monumentale après sa soirée d'enterrement de vie de garçon ! 

Où est-il ? Que s'est-il passé ?

Entouré de son témoin de mariage, Maxime tente de se sortir de cette situation.

Mais entre la copine acariâtre de la mariée qui veut le dénoncer et une drag queen qui voudrait bien en faire son goûter, ce n'est pas gagné !

Une comédie de boulevard complétement déjantée ! 1h10 de Quiproquo, de situations rocambolesques, et de fous-rires !

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GUEULES NOIRES

au Festival Avignon Off 2024

“Prix Tournesol Festival Off Avignon 2022 - Coup de cœur du Jury”

Une pièce de Hugues Duquesne et Kader Nemer

avec Kader Nemer et Erwan Orain

du 3 au 21 juillet 2024 à 19h25

Théâtre du Roi René

4 bis rue Grivolas

Avignon

Mise en scène d’Ali Bougheraba, Molière 2016 pour Ivo Livi ou Le Destin d'Yves Montand

1965, après les catastrophes de Courrières, d’Hersin, pour ne citer qu’elles, se produit un coup de grisou à Avion dans les mines de Liévin dans la fosse n°7 ; elle tuera 21 mineurs. Mais dans cette histoire officielle ce qu’on ne sait pas, c’est qu’un mineur d’origine Algérienne, Ahmed, et un porion d’origine polonaise, Stéphane, se sont retrouvés bloqués à plus de 300 mètres de profondeur dans une poche d’air.

Ils essaieront de survivre dans l’espoir de retrouver leur liberté...

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GEORGE KAPLAN

Du 3 au 21 juillet  - 21h10 - relâches les mardis

THÉÂTRE DES BRUNES

32 Rue Thiers 

84000 AVIGNON

Qui est George Kaplan ?

Un groupe d’activistes déterminés à renverser le système par leur démarche artistique, une équipe de scénaristes de renom chargée d’élaborer la prochaine série géopolitique à succès pour de mystérieux clients, les membres d’un gouvernement invisible aux moyens illimités aux prises d’un danger qui, pour la première fois, les dépasse... Qui sont-ils ? Quelles sont leurs motivations ? Quel est le lien entre eux ? Et surtout, qui se cache derrière cette mystérieuse identité de George Kaplan qui les obnubile tant ?

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CORPS AU BOUT DU MONDE - Marion Rothhaar

performance théâtrale 2024

 Du 4 au 21 juillet 2024 < 17h10

La Manufacture 

 Château de Saint-Chamand

Avignon

Durée : 70mn

Sélection luxembourgeoise en Avignon

L ENFER DU SPORT FÉMININ DE HAUT-NIVEAU

Le succès à tout prix ? Une jeune gymnaste dans l’engrenage du sport de haut niveau : entraînement quotidien, compétitions, performance, contrôle, détermination et renoncement, blessures, pouvoir et abus, doutes et révolte, tourments et joie, victoires et défaites.

 Rejoindre le système du sport de haut niveau, pour des jeunes qui viennent tout juste de quitter le monde de l’enfance et ne sont pas encore entrés dans celui des adultes, qu’est-ce que cela implique ?

Entraînement, performance, contrôle, détermination, compétitions, discipline. Succès. Echec. Abus de pouvoir aussi. 

La santé mentale des sportifs et sportives de haut niveau est un sujet qui a déjà fait la une des journaux. Lors des Jeux olympiques de Tokyo 2020, la gymnaste américaine Simon Biles s'est retirée de la compétition, la pression était trop forte. La joueuse de tennis Naomi Ōsaka a rendu public son burnout en 2021, tout comme Nia Dennis, gymnaste américaine.

En 2020, le scandale de Macolin fait grand bruit dans les médias : plusieurs anciennes gymnastes de haut niveau ont révélé les intimidations, les humiliations et les mauvais traitements subis au centre national d’entraînement de la Fédération suisse de gymnastique:

Après la parution en 2015 du récit autobiographique Leiden im Licht (Souffrir dans la lumière, histoire vraie d’une ancienne gymnaste) de la Suissesse Ariella Käslin, qui s'est également entraînée à Macolin, c'est au tour de l'exgymnaste allemande Kim Bui, triple participante aux Jeux olympiques, de publier sa biographie : 45 Sekunden (45 secondes. Ma passion pour la gymnastique - et pourquoi ce n'est pas tout dans la vie) Le livre est rapidement devenu un best-seller et constitue un plaidoyer pour plus d’humanité dans le sport de compétition. Le sujet touche donc une corde sensible.

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"SHERLOCK JR. 

ET AUTRES HISTOIRES"

CINÉ-CONCERT SUR DES COURT-MÉTRAGES DE BUSTER KEATON

Redonner au cinéma sa dimension de spectacle vivant

Musique de Bruno REGNIER / Direction musicale : Vincent Boisseau

Avec : Étienne LECOMTE : flûtes / Alexandre AUGE : saxophones / Vincent BOISSEAU : clarinettes / Guillaume GARDEY DE SOOS : trompette / Beppe CARUSO : trombone / Matia LEVRERO : guitare / Joan ECHE-PUIG : contrebasse / Jeff FERNANDEZ : son, régie technique

les mardis 9 et 16 juillet, 19h

au Théâtre de l'Adresse

2 avenue de la Trillade

Avignon

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"J'AIMERAI ARRÊTÉE"

Mise en scène de Violaine Arsac

jouée par Aliocha Itovich et Charline Freri.

Musique original Stéphane Corbin Auteur-compositeur-interprète

Du 29 juin au 21 juillet

Théâtre La Luna

1 rue Séverine
84000 Avignon
04 90 86 96 28

On parle beaucoup de prostitution étudiante. Le sujet se prête à tous les fantasmes, à toutes les rumeurs. Pourtant la réalité, vécue de l’intérieur, en est souvent complexe et différente de ce qu’on imagine. Ce spectacle est là pour lever le voile sur cette réalité et évoquer les solutions pour en sortir.

En effet, des portes de sortie existent. Une écoute bienveillante, sans jugement, est à portée de clic et à portée de main. Une rencontre, un café partagé ...
Parfois, ce n’est pas d’abord le soutien matériel qui est nécessaire, mais une relation humaine désintéressée qui permet à une personne de reconnaître sa dignité jamais perdue.

Cette pièce qui est avant tout une œuvre artistique dans toutes ses dimensions et qui peut rencontrer un public dans tout théâtre peut aussi servir à sensibiliser sur cette réalité.

Cette pièce est l'histoire vraie - mot pour mot, fautes comprises - de Sonia, une étudiante en situation de prostitution, qui lance un appel sur internet : « J’aimerais arrêtée ».

Un appel entendu par un bénévole dans une association qui commence avec elle une correspondance par mail : des échanges intimes, en écho à la solitude et à la précarité de la jeunesse d’aujourd’hui. Mais aussi le témoignage qu’une écoute simplement humaine peut aider, soutenir, faire cheminer une personne. Jusqu’à retrouver sa lumière intérieure.

François, avec l’accord de Sonia, a réuni tous leurs échanges, sans y changer un seul mot ni une seule faute d’orthographe, dans un livre intitulé « J’aimerais arrêtée - prostitution étudiante : en sortir » dont cette pièce de théâtre est une adaptation.
A travers son témoignage Sonia présente les contours de son existence, de son entrée dans la prostitution, de ses relations étudiantes ou familiale et de sa vie rêvée. Par ces échanges de mots envoyés et reçus, elle peut progressivement se projeter dans un avenir désirable.

François a la conviction que, dans le domaine de la prostitution, les choix personnels et collectifs se posent en termes d’humanisme, de projet de vie et de projet de société. C’est ce qui lui a fait trouver les mots de cet accompagnement : « Je suis persuadé qu'au cœur de toi il y a une partie qu'aucune expérience, aucun homme ne pourra souiller. Oui, tu as en toi cet espace que personne, ni même toi par tes actes ne peut souiller. »

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RALLUMER LES LUCIOLES

THÉÂTRE DE L'OPTIMIST

50 rue Guillaume-Puy

Avignon

du 29 juin au 21 juillet à 13h40

De et avec Sandra Fabbri

mise en scène Bruno Banon

Lily a un plan : être normale à tout prix ! Et une question... C'est quoi être normale ?

​Avec une mère qui ne voit pas le monde comme tout le monde et un père qui aurait préféré ne pas en faire partie, Lily doit trouver le moyen de se construire toute seule. Elle a un plan : être normale à tout prix ! Et une question... C'est quoi être normale ?

 Avec beaucoup d'humour, de tendresse et d'honnêteté, Sandra Fabbri vous propose de l'accompagner dans sa quête et de découvrir avec elle ce qu'il adviendra de Lily. Ce spectacle pose une question essentielle sur la transmission, ou l'absence de transmission : sommes-nous forcément le produit de notre environnement ou pouvons-nous décider de qui nous sommes et de ce que nous pouvons devenir ?

 Un seul en scène de et avec Sandra Fabbri qui allie la magie et la noirceur de l'âme qui résident en chac

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CONCERT CHORÉGRAPHIQUE

SOLIMAGE ou la traversée du  sentiment de solitude

Théâtre des 3 Raisins

15 rue thiers 

84000 AVIGNON

Du 29 juin au 21 juillet

Relâche tous les lundis

La correspondance de Rainer Maria Rilke, "Lettres à un jeune poète » s’est imposée très naturellement comme une source d’inspiration et de réflexion.  Ses propos sur la solitude comme source incontournable de l’acte de  création, nous ont emmenés  à  nous interroger sur l’universalité de ce « sentiment état », 

les solitudes contraintes ou choisies.

Ce spectacle aux multiples formes artistiques, orchestré comme un concert chorégraphique, rend compte d’un univers foisonnant tant dans sa forme que dans sa conception. Les trois interprètes, Emilie Guénon, Bernard Vidal et Stéphane Ripon, sont tantôt chanteur, tantôt danseur et à tout instant musicien. Éclectique dans sa composition musicale, les tableaux se construisent autour de musique  jazz, rock ,électronique et  musique du monde. 

Ce concert chorégraphique, se construit comme un puzzle où chaque interprète vient trouver une place pour construire d’une manière légère et sensible une succession de scènes de vie, un kaléidoscope de situations identifiables.

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La Compagnie Nomade présente sa création 

"ELLES"

au Festival d'Avignon Off d'Avignon

du 3 au 16 juillet à 17h10 Durée 1h10

Relâches les 6/7/8 juillet

au Théâtre de l’Étincelle, 

14 rue des Etudes

Avignon

Joué par trois comédiennes/musiciennes, « Elles » évoque le parcours d’une accordéoniste martyrisée par le chanteur de son groupe, d’une employée écrasée par sa supérieure et d’une réfugiée Afghane qui tente de retrouver un sens à la vie après son départ forcé de Kaboul en proie au régime des Talibans.

« ELLES » se dévoile dans un lieu unique, la morgue.

Deux brancards, presque côte à côte. Deux formes, une par brancard, recouvertes par un drap blanc. Vierge, propre, blanc comme la neige.

Une femme, étrangère, y prend son service comme chaque lundi à 6h30.

Trois femmes. Trois destins.

Trois voies. Trois voix.

Trois accordéons.

Un monde…

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 "La Reine des Mousquetaires"

par Les Voyageurs Sans Bagage. 

Du 3 au 21 juillet 2024 à 20h20 

au théâtre Paradise République

relâche le 07 & 14

Après le succès retentissant de "L'Argent fait le Bonheur" au Festival Off d'Avignon 2023, la compagnie bruxelloise Les Voyageurs Sans Bagage est de retour au Festival Off d'Avignon 2024 avec leur toute nouvelle création, "La Reine des Mousquetaires". Le spectacle se jouera du 3 au 21 juillet 2024 à 20h20 au théâtre Paradise République (relâche le 07 & 14).

Plongeant le public dans un univers pop-politique et déjanté, "La Reine des Mousquetaires" entrelace les codes du théâtre populaire humoristique et ceux des intrigues de cape et d'épée. Ce spectacle promet un mélange captivant de rires et d'émotions, tout en soutenant un engagement social fort.

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‘Les Abeilles aussi’ 

Ce sont 2 voix, 2 femmes, un piano et du jeu dans des compositions originales

Anne et Françoise partagent leurs histoires, une pause au cœur du temps (trop) pressé. Une belle présence, une grande complicité entre elles deux, des textes malins, drôles ou profonds. Des chansons – où serait-ce de la poésie ?- sur le temps qui passe, l’amour, l’absurde.

« On trouvera une parenté entre la voix d’Anne Pia et celle de Michèle Bernard, même parfois dans l’écriture…Chaque titre est une bulle de vie, bulle d’humeur ou de sentiments, les deux parfois. Chaque chanson, qu’elle soit interprétée en solo ou en duo, est une petite merveille d’équilibre. ….

Michel Kemper – Nos Enchanteurs informations

du 3 au 20 juillet relâche les 9, 16 juillet

14h00 1h

L'INCONGRU 

56 rue de la Bonneterie

Avignon

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La ligue 84 présente à 

La Cour du Spectateur / 10h50

DU 6 AU 21 JUILLET

(Relâches les lundis 8 et 15 juillet)

+ le 7 juillet en raison des élections législatives anticipées

Son programme 2024: CLIQUEZ ICI

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NÜ

Concert pour les tout petits

0-5 ans / 35 min / salle

Textes, musiques et interprétation : Clément Paré et Gérald Chagnard

Mise en scène : Jérôme Rousselet

La Cour du Spectateur / 10h50

DU 6 AU 21 JUILLET

(Relâches les lundis 8 et 15 juillet)

+ le 7 juillet en raison des élections législatives anticipées

NÜ est un vrai concert pour les tout-petits. 

On y tisse les mots, on y raconte nos habits sur la peau : 

Comment on peut bouger, ou non, dans des vêtements que l’on n’a pas choisis, comment on a grandi, mais aussi ce que c'est d'être nu, tout nu !

Vous êtes bien installés, tout autour de la scène, le concert peut commencer !

Voix et corps, banjo, sax, cajón et musique électro, racontent les vêtements, ceux qui grattent et ceux qui caressent, ceux qui disent qu'on a grandi, que le temps a filé, que la saison a changé.

On chante la peau, la nôtre et celle des animaux, écailles, poils et pics, cornes, fourrure, cuir et plumes, on danse nos habits, les trop grands et les trop petits !

NÜ est une exploration musicale autour des rituels de l'habillement, pour les tout-petits et ceux qui les accompagnent.

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SHAOLIN CLOWN

SHAOLIN CLOWN - "Comédie visuelle pour un monde meilleur"

Théatre LA TACHE D'ENCRE

Du 3 au 21 juilleT

tous les jours à 23h30

Un spectacle de comédie physique et visuelle adapté à un public de toute nationalité et de tout âge, y compris aux membres du public avec des déficiences auditives. Un moine Shaolin revisite son âme enfantine et clownesque à travers sa pratique du Zen, découvrant un monde toujours rempli de surprises et trouvant du sens dans les petites choses apparemment insignifiantes. Inspiré librement du livre "Shaolin, tu n'as pas besoin de combattre pour gagner!" de Bernhard Moestl.

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“ Comment devenir Magicien en 57 min ”

Spectacle jeune public par la Cie Calista Sinclair

du 29 juin au 21 juillet à 10h 

au Théâtre du Buffon

Cet été, le magicien et humoriste adoré des enfants, Éric Antoine, également animateur de “Juste Prix” sur M6 depuis 2024, présentera avec enthousiasme son spectacle “Comment devenir Magicien en 57 minutes”.

Co-écrit avec Calista Sinclair, ce spectacle destiné à un jeune public se tiendra tous les jours à 10h du 29 juin au 21 juillet au Théâtre du Buffon,

situé dans le quartier emblématique des théâtres de La Luna à Avignon.

Cette représentation marque le renouveau du spectacle initialement créé en 2019 et mis en scène par Calista Sinclair, ex-femme d’Éric Antoine. “Nous avions prévu de présenter ce spectacle pour jeune public à Avignon en 2020, mais la pandémie de COVID-19 et l’annulation du festival ont mis nos plans en suspens”, explique Sinclair. “Après des années difficiles pour le secteur du spectacle vivant, je suis ravie d’annoncer que le spectacle revient à la vie, quatre ans plus tard. C’est un signe de résilience et d’espoir”.

Le spectacle se présente comme une extravagante, farfelue et rythmique leçon de magie, où la professeure oh-so British, Mona Lisa, promet de transformer tous ses spectateurs-élèves en magiciens en moins de 57 minutes.

Calista Sinclair a également réinventé la mise en scène pour l’adapter aux temps actuels, s’inspirant de ses propres expériences magiques pour enseigner aux enfants comment l’imagination peut transformer la réalité.

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La Patineuse présente

Le Papier Peint Jaune

de Charlotte Perkins Gilman

9 juin > 21 juillet à 14h30

relâches les mardis

au Théâtre Transversal

10 rue d'Amphoux

 Nouvelle fantastique et féministe de Charlotte Perkins Gilman, Le Papier Peint Jaune est un texte majeur de la littérature américaine qui résonne puissamment aujourd'hui.

Une chambre dans une demeure coloniale... Une femme frappée de dépression post-partum séquestrée par son mari médecin... Un papier peint jaune où se projettent hallucinations et apparitions fantomatiques...

Dans cette chambre, une femme se bat contre une société qui veut contrôler son corps et son esprit.
C’est troublant et puissant.

Texte Charlotte Perkins Gilman / Traduction Forian Targa et Marine Boutroue - Mise en scène Lætitia Poulalion et Mathilde Levesque / Jeu Lætitia Poulalio - Création lumière Richard Arselin / Création sonore Emilie Tramier - Musique Alexandre Saada / Travail corporel Leïla Gaudin - Costume Mariannick Poulhes - Diffusion Houria Djellalil

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La loquace compagnie présente

VIVA !

À partir de 12 ans – 1h15 – Théâtre d’objets

Du 6 au 21 juillet à 16H45 (Relâche les lundis 8 et 15)

A La Cour du Spectateur

école Persil-Pouzaraque

5 place Louis Gastin

84000 AVIGNON

« Voilà plus de 50 ans, dans un petit village de Castille, Pepe, mon grand-père a tué Maria, ma grand-mère. Je l’ai appris bien des années plus tard, presque par hasard. »

 VIVA ! est le récit d’un féminicide commis en pleine dictature, dans le sillage de la Guerre Civile Espagnole. Le récit d’un tabou familial et sociétal.

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Le TRAC THÉÂTRE présente

LE COMPLEXE DE LA FOUGÈRE

une comédie de Sophie Bonneau mise en scène par Thierry Garençon

Avec : Lucia IZOIRD, Camille BAGLAND, Laura CHARPENTIER

DURÉE : 1H10 - à 19H30

À PARTIR DE 10 ANS

THÉÂTRE : Au coin de la lune 

24 rue Buffon

84000 Avignon

04 90 39 87 29

Une histoire d'évolution, l'histoire d'une révolution

ainsi que

NOCES BURLESQUES

AUTEURES ET AUTEURS MULTIPLES : Alfred deMusset, Anton Tchekhnov, Cécile Clavier, Rupi Kaur, Wajdi Mouawad, Khalil Gibran, Pascal Rambert, le père, la mère, le fils de Florian Zeller. 

AVEC : Liam BURLAT, Cécile CLAVIER, Fanny DOMER, Margaux DUPONT, Cindy MARIA, Aldric MAUREL, Maëlla VASSEUR 

MISE EN SCÈNE : Anne-Juliette VASSORT

DURÉE : 1H10 - à 17H15

À PARTIR DE 6 ANS

THÉÂTRE : ALBATROS

29 rue des Teinturiers,

 84000 Avignon

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Le Genévrier

d'après J et W Grimm

les 13, 14 et 15 juillet à 21h30

Au Théâtre Notre-Dame

13 rue du Collège d'Annecy

Avignon

Les 13/14/15 juillet 2024 à 21h30 au théâtre Notre-Dame, le collectif Konsl’ Diz sera pour la deuxième fois consécutive au festival OFF d’Avignon. 

Après le succès en 2023 du spectacle «  Les Oubliés de l’île de Sable  » (théâtre d’objets), Konsl’Diz  présente « Le Génévrier », d’après J. et W. Grimm – Conte et musique à partir de 10 ans | De et par Fred Lavial (récit) | Frédéric Bardel et Enrique Parthenay (musique) 

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LIGHTS ON CHAPLIN

Un spectacle entièrement muet et en noir et blanc !

Scènes cultes revisitées et nouvelles inventions se mêlent dans un spectacle inédit

Durée : 1h10 Tous publics

Du 29 juin au 21 juillet - 18h35 

Relâches les mardis et le 30 juin

à La Chapelle des Italiens

33 rue Paul Saïn 

84000 AVIGNON 

Le plus célèbre des vagabonds, Charlot, erre sans le sou à travers la ville lorsqu’il fait la connaissance d’une pauvre marchande de fleurs aveugle dont il tombe sous le charme. Dissimulant sa propre précarité à la jeune femme, Charlot fait l’impossible pour lui venir en aide, tout en assurant tant bien que mal sa propre survie. Confronté à un monde sans pitié, il enchaîne mésaventures avec la police, travail acrobatique dans un restaurant, improbable match de boxe et croise même la route d’un millionnaire alcoolique et lunatique…

Lights on Chaplin est une pièce entièrement muette, en noir et blanc et accompagnée au piano live, fondée sur la trame principale des Lumières de la ville, et qui s’inspire de l’ensemble de l’œuvre de Chaplin pour donner vie à de nouvelles aventures autour du personnage de Charlot. 

Mise en scène : Alwina Najem-Meyer - Distribution (en alternance) : Dimitri Rekatchevski, Raphael Guérin ou Olivier Laurent, Alwina Najem-Meyer, Lauren Launay, Julien Jansens. - Piano : Gabriel Ortega ou Clément Darl - Production :  Compagnie  WAHNSINN!

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PAPIC

Marionnettes, Tout public à partir de 3 ans, 35 mn, jauge 90-120 

D'après le livre Les Trésors de Papic, d'Émilie Soleil et Christian Voltz (Bayard Éditions)

6 - 21 JUILLET, 17H20

Relâche dimanche 7, lundis 8 et 15 juil.

À la Cour du Spectateur

5 place Louis Gastin

Avignon

Sacha admire Papic, son grand-père. Celui-ci sort de sa longue barbe des objets qui redonnent vie à des histoires, des souvenirs. L'enfant grandit, questionne et le grand-père qui vieillit l'invite dans son passé et retrace l'origine de leur famille.

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"Ce n'est pas de votre faute!" 

avec Valérie Roumanoff et Mathieu Vervisch

à 12h, du 3 au 21 juillet, tous les jours (sauf les lundis)

à La Marelle des Teinturiers

5 rue des Teinturiers

Avignon 

L'hypnose est un état naturel que l'on traverse tous plusieurs fois par jour sans le savoir. Quand vous conduisez votre voiture et que vos pensées s'échappent, vous êtes là, et en même temps ailleurs. C'est un état de ressources, un état d'apprentissage, un état qui permet de nous recentrer, de nous retrouver, de mieux communiquer avec nous-même. Ce spectacle n'est pas une initiation à l'hypnose telle qu'on l'imagine le plus souvent. Il s'agit d'une hypnose sans artifice, sans effet spectaculaire, car il s'agit d'une hypnose qui fait du bien.Au cours du spectacle Valérie vous proposera deux mini séances d'hypnose, qui vous feront penser à de la relaxation, sans rien de magique ni de surnaturel. En rentrant chez vous, vous pourrez être surpris de vous sentir particulièrement bien, et il est possible que ce sentiment de bien-être continue à être présent dans les jours suivants et même les semaines suivantes...

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Le Grand Colossal Théâtre présente

La Chienlit

Les 8 et 15 juillet à 22h00 

au Théâtre du Train Bleu - en salle

Du 16 au 19 juillet à 18h55 

 Cour du Roi René - en extérieur

4 bis rue GrivolasAvignon

Cette série théâtrale est composée d’un ensemble de spectacles unitaires pouvant être vus indépendamment les uns des autres, mais liés entre eux par le même contexte. Chacun d'eux raconte une histoire dont l'action se déroule dans la même ville pendant une grève des éboueurs. On y suit les habitants d'une résidence et les employés de la mairie essayant de faire bonne figure malgré les immondices qui recouvrent tout. Sous le vernis de la comédie burlesque, chaque épisode de la série est construit autour d'un questionnement sur le pouvoir.

La Chienlit - Épisode 1  création 2021

POUR UN FASCISME LUDIQUE ET SANS COMPLEXE

Dans une commune sans histoires, depuis trois semaines, les ordures ne sont plus ramassées. D’après les rumeurs, ce serait une grève…

Dans ce premier récit, nous assistons aux débuts de ce dérèglement qui va bouleverser la vie d’une communauté tranquille. Il y sera question de fascisme, mais sans treillis militaire ni moustache carrée. Alexandre Markoff préférant traquer les ferments du totalitarisme dans la folie joyeuse et burlesque d’une réunion de co-propriété.

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Sans Filtre

Il s’agit de la première création de la Compagnie 31, écrite par Ania Lafargeas et mise en scène par Clara Basset,

du 29 juin au 22 juillet à 18h40 

à l'exception des mardis 2, 9 et 16 juillet

au théâtre Pixel 

18 rue Guillaume Puy

Avignon 

07 82 04 88 01

Dans cette comédie sociale, nos 4 personnages se retrouvent et décident de se parler sans filtre le temps d’un dîner, cherchant tous plus ou moins habilement à cacher leurs secrets ou à les dénoncer. Sans Filtre puise son inspiration dans des comédies d’anthologie qui ont bercé la jeunesse de l’autrice, telles que Le Prénom de M. Delaporte et A. De la Patellière ou encore Le dîner de cons de F. Veber.

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LES SPHÈRES ENNEMIES

la comédie romantique qui vous plonge dans le cerveau humain 

Petit Molière Meilleure Comédie 2019 

Du 3 au 11 juillet 2024 à 18h30

Théâtre HUMANUM

149 rue de la Carreterie

84000 Avignon

Nathan, hémisphère droit : romantique, idéaliste, civilisé. 

Aime cueillir des coquelicots. 

Jo, hémisphère gauche : primaire, impulsif, cynique. 

Aime chasser la gazelle. 

À première vue, ils n'ont rien en commun... si ce n'est qu'ils sont copilotes dans un cerveau humain, celui de Jonathan. Et quand Jonathan Mary-Jane, rencontre la femme de ses rêves, le duo de "chasseur-cueilleur" va devoir trouver un terrain d'entente pour la conquérir, pour le meilleur et pour le pire.

Du coup de foudre aux vieux jours, du premier rendez-vous à la demande en mariage, les Sphères Ennemies raconte en 9 chapitres une grande histoire d'amour... mais depuis l'intérieur de la boite crânienne d'un jeune homme, où s'affrontent le petit ange et le petit diable qu'on a tous (et toutes) dans la tête.

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Concert-spectacle

LOU CASA, BARBARA & BREL

du 3 au 21 juillet prochain,

jours impairs à 17h (les 3, 5, 7, 11, 13, 15, 17, 19 et 21 juillet)

Relâche mardi 9 juillet 

au Théâtre de l'Arrache-Cœur (17h)

Il s’agit d’un projet de relecture contemporaine emmené par Marc Casa et ses deux musiciens dans lequel des chansons de Brel se jouent en échos à des chansons de Barbara ; l'ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues. 

Leurs histoires d'amants, de disparitions, de fraternité ou de révolte, ainsi que leurs liens d'amitié et de passion apparaissent. L'humour et la folie y passent aussi, régulièrement, sans prévenir. 

Lou Casa a joué et prêté sa version de la chanson de Barbara, Perlimpinpin dans le film Barbara de Mathieu Amalric.

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AMANDINE LOURDEL

RENVERSÉE

THEATRE DES VENTS 

18H35

SAUF LES 1,6,8, 15

Sans œillères, pied au plancher, Amandine Lourdel roule sur vos certitudes.

Insolente et tendre, constamment en alerte, s'emparant du matrimoine comme personne, elle dissèque moeurs et appartenances. Son humour frontal oscille entre sarcasme, ironie et satire sociale.

"Quand j'étais petite, je rêvais d'être une héroïne de Virginie Despentes, mais je me suis rendue compte que ça faisait mal à la tête."

Grand prix du Jury au festival national des humoristes de Tournon
Prix d'écriture nouveau talent humour SACD
Prix du public festival d'humour les Andain'ries
Nouveau talent humour 2022 Festival d'Humour de Paris
Prix du Jury Festival Top in Humour
Prix du Jury Festival de Dinan

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Création jeune public

Au Festival OFF Avignon 2024 on donnera naissance à 

"Charlie et le destin".

 Charlie et le destin 

se jouera sur la scène du

 Rouge-Gorge 

chaque matin à 10h00 

(sauf les mardis 9 et 16 juillet 2024).

Charlie, 8 ans, sensible et espiègle, comme les enfants de son áge, commence à se poser des questions existentielles sur le fonctionnement de l'univers, à prendre conscience des injustices. Elle a des reproches à faire au Destin qu'elle n'estime pas à la hauteur de ses responsabilités.

Ça tombe bien, il est là, dans sa chambre, sous la forme d'un personnage maladroit et philosophe, surprenant et surpris, didactique et apprenti. Il est disposé à discuter. Et après tout, puisque ça a l'air si facile, elle n'a qu'à prendre sa place !

Un spectacle à voir en famille, Une histoire d'amitié improbable, une introduction à la Philosophie, un voyage initiatique.

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La Cie des Gavroches présente

ANOKI, le Clown du spectacle 

à 16h45 

à l'Albatros Théâtre 

du 3 au 21 juillet

Durée du spectacle : 45 minutes.

C'est l'histoire d'un clown qui ne veut plus être clown 🤡

 Anoki est né clown, mais aujourd'hui, sa décision est prise, il ne veut plus l'être ! Le nouveau monde et la vision péjorative qu'ont les gens sur les clowns le rendent triste. Face à la commission de changement de statut, il rendra son costume, son nez, ses chaussures et son sourire... 

Il rentrera dans le rang... mais pour combien de temps ?

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La Fête du Slip

Ou le Pipo de la Puissance

Texte, co-mise en scène et jeu Mickaël Délis

 Co-mise en scène Papy de Trappes

 Collaboration artistique Vladimir Perrin, David Délis, Elise Roth, Clément Le Disquay et Romain Compingt

 Lumières Jago Axworthy

Durée 1h15

du 3 au 21 juillet 2024 

au Théâtre Avignon - Reine Blanche

Dans le cadre du diptyque avec Le Premier Sexe, grosse arnaque de la virilité, premier volet de la trilogie, présenté à 20h15

Relâches les 8 et 15 juillet

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La Cie La Tarbasse et La Belle Orange ont le plaisir de vous convier

aux représentations du concert JP

danse & musique live

de la Cie La Tarbasse-Mélodie Joinville

Kiendé Jeune Public

chaque jour à 15H45

(sauf relâches dimanche 7 et lundi 15 juillet /

8 juillet sous réserve de confirmation)

du 6 au 21 juillet 2024

à la Cour du Spectateur

5 place Louis Gastin

Avignon

KIENDÉ est une salutation chaleureuse qui signifie « soyez le/la bienvenu(e) » au Burkina Faso, mais signifie également apporter courage et force supérieure, comme un encouragement. 

Le duo Mélodie Joinville/Gaétan Jamard se veut plein d’amour, renouant avec le plaisir de la proximité des corps qui s’entraident, là même où notre société nous individualise ou nous divise.

David Millet accompagne en live et partage le plateau avec une partition musicale poétique et alternative extrêmement rythmée, invitant au voyage. 

KIENDÉ donne à voir un concert chorégraphique contemporain accessible à toutes et tous, afin de susciter chez le/la spectateur.trice ces élans d'enthousiasme, de rêve et de fraternité qui constituent le sel de la vie.

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Le Malade imaginaire en la majeur 

revient pour son 4e et dernier Festival d'Avignon !

On swingue, on chante, on se dispute, on tousse, on rit mais surtout, comme dans toutes les comédies du grand Molière : on s'aime ! 

Argan est persuadé d'être l'homme le plus malade du monde. Afin de s'assurer un secours quotidien et durable, il a décidé de marier sa fille à un médecin. Mais celle-ci ne compte pas se laisser faire... 

Quatre artistes pour dix rôles, un malade imaginaire mais des enjeux bien réels, des mélodies entraînantes accompagnées au piano, pour une adaptation légère et inattendue ! 

Retrouvez-nous cette année au théâtre de la Condition des Soies à 11h55

Six ans après sa création, des programmations parisiennes à la Comédie des 3 bornes et à la Comédie Bastille, de nombreuses dates de tournée et trois précédents Festivals d'Avignon (2019, 2022 et 2023), l'équipe du Malade imaginaire en la majeur revient avec bonheur pour son dernier Festival d'Avignon. C'est donc l'ultime occasion pour vous d'assister au spectacle et de nous rencontrer afin d'envisager une venue dans votre lieu.

Nous vous invitons donc, programmateurs et programmatrices, à venir découvrir notre Malade imaginaire musical dans la magnifique salle Molière du 

Théâtre de la Condition des Soies 

à 11h55 tous les jours du Festival 

du 3 au 21 Juillet (relâche le lundi). 

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Les Guêpes de l'été qui piquent toujours en novembre

Un texte de l'auteur russe dissident Viripaev et la mise en scène qu'en fait Yordan Goldwaser donne tout son brio à cette comédie sur la vérité. Elle mise sur la performance des 3 acteurs, et elle a bien raison.

Au Train Bleu à 13h45

Zai Zai Zai Zai

une adaptation très réussie  signée Paul Moulin de la fameuse BD de Fabcaro. Un road-movie pour une carte de fidélité oubliée. Bref entre éclats de rire et critique sociale.

Au 11 à 19h05.

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Théâtre, performance
L’AMICALE Antoine Defoort, Julien Fournet, Sofia Teillet...présente

Sauvez vos projets (et peut-être le monde) avec la méthode itérative
de et avec Antoine Defoort
 

création · 3 au 21 juillet 10h30 

Théâtre du Train Bleu, Avignon
durée 1h10, relâches 8, 15 et 18

Depuis 2005, Antoine Defoort, créateur de Germinal ou encore d'Elles Vivent, fabrique des spectacles en espérant atteindre un excellent ratio fun / interesting.

Dans ce spectacle, qui ressemble à s'y méprendre à une conférence, Antoine Defoort parlera notamment de design, de ce qui se trame quand on engage un processus de design, du fait que le moindre quidam random qui se confectionne une tartine le matin pour aller avec son café est en fait engagé dans un processus de design. Il se fera une joie de partager l'enthousiasme que lui suscite la méthode itérative à la fois ancestrale et révolutionnaire, qui s'avère extrêmement efficace pour déjouer les pièges redoutables qui jalonnent le processus de conception, tels que : - rester bloqué·e dans l'abstraction théorique plutôt que de faire quelque chose ; - flipper de changer un truc et que ça pète tout ; - procrastiner comme un·e malade... Un spectacle utile et joyeux grâce au concours de quelques bonnes blagues et dernières métaphores bien croustillantes.

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MARC TOURNEBOEUF 

L'Impatient

du 3 au 21 juillet - 11h50 

Théâtre Le Paris

(relâches les lundis)

Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu’arrive enfin   « la réussite » !

« La réussite, c’est d’aller d’échec en échec sans perdre l’enthousiasme » disait Churchill et jusqu’ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d’enthousiasme ! Castings, tournages, amours …

Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, l’Impatient vous embarque dans la vie d’un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l’Asie, en passant par l’Australie…

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Anthocyane

La pièce de théâtre qui fait aimer le vin

Avec dégustation de vins de Châteauneuf-du-Pape

Avec dégustation de Softs pour les mineurs

Aide à la création: Laurent Cussinet, Patrick Thoraval - Distribution: Laurent Cussinet, Benjamin Dussud, Patrick Thoraval

Franck Dirles

Durée : 50 minutes

Public : à partir de 10 ans

Du 12 au 21 juillet à 19h

Musée Vouland

17 rue Victor Hugo

84000  Avignon

Écriture et Mise en scène

Franck Dirles

Marc a été sollicité par Malbec pour l'aider à préparer un rendez-vous

galant avec Anthocyane.

Malbec est œnologue et mort de trouille à l’idée de recevoir

Anthocyane. Quand il parle de lui, on ne sait plus s’il est vin ou humain.

Quand il parle d’Anthocyane, il perd ses moyens et comme il l’attend

depuis « la nuit des temps », à quelques heures de la rencontre, la

tension qu’il ressent déborde et devient communicative.

Marc cache derrière des airs d’homme assuré, une sensibilité bien

rangée. En essayant d’aider Malbec, il projette sur lui sa vision du

monde et lui impose des solutions qu’il n’est pas prêt à appliquer pour

lui-même.

De quiproquos en catharsis, chacun à sa manière, avec sa sensibilité et

ses croyances va se transformer et s’enrichir de la présence de l’autre.

Pièce à déguster sans modération. A la nôtre !

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L'espace ALYA

31bis rue Guillaume-Puy

présente son programme 2024:

CLIQUEZ ICI

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Du 3 au 21 Juillet 2024

RENCONTRES MARIONNETTES
& SOIRÉES EXCEPTIONNELLES 

au Pôle Théâtre et Marionnette

Du 3 au 21 juillet 2024, le Pôle Théâtre et Marionnette est ouvert tous les matins de 10h à 13h (relâche les lundis 8 et 15 juillet) ! 

Venez profiter du calme de la barthelasse pour découvrir expos marionnette, boutique, buvette associative, atelier, etc !

Les artistes de DERAÏDENZ, compagnie avignonnaise gestionnaire du lieu, seront présent.es tous les matins, pour vous parler de ce lieu atypique, et de leur travail ; une partie de leurs marionnettes - dont celles de leur nouveau spectacle « Le dernier jour de Pierre » - seront visibles cet été !

Les Rencontres Marionnette sont en entrée libre et gratuite - lors des Soirées Concert, une participation de 3€ est demandée - vous pouvez adhérer sur place pour soutenir la démarche & boire un verre ! 

Pour en savoir plus

CLIQUEZ ICI

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RACONTE-MOI UNE CHAUSSURE

SPECTACLE POUR SCOLAIRES ET FAMILLES À PARTIR DE 5 ANS

PETITE CHAUSSURE IMPARFAITE CHERCHE PIED POUR CONTE

ET PLUS SI AFFINITÉS 

du  03 Juillet au  21 Juillet à 17H

Relâche les Lundis 8 et 15 Juillet

 ESPACE ALYA

31bis, rue Guillaume Puy

84000 - Avignon

Une petite chaussure ordinaire voudrait rejoindre le clan prestigieux des Chaussures Importantes et Inoubliables. Elles sont célèbres, aimées, reconnues.
Qui oserait contester la célébrité́ des chaussures de Cendrillon ?
(Même s’il y a  une ambiguïté sur leur véritable nature: en or ? en verre ? en vair ?).
Ou encore celles du Chat Botté (elles sont l’attribut majeur de ce chat... mais au fait à quoi servent-elles ?), et les Bottes de Sept Lieues ? Mais que peut bien faire valoir notre chaussure ?
Pas d’histoire prestigieuse, ni de pieds célèbres qui l’auraient chaussée.
Alors ? Comment donc arriver à intégrer ce cercle si privé des chaussures célèbres ?

À travers le prisme de la célébrité́, je veux à la fois raconter ces histoires et interroger sur les travers de notre société́. Qui a de la valeur ? Comment construire sa vie ? Comment exister aux yeux des autres et être reconnu ? La célébrité́ aujourd’hui est un, si ce n’est le facteur de réussite sociale.
Mais qui y a accès ? Quels sont les critères ? Y en a-t-il d’ailleurs ?

En relisant quelques recueils de contes je me suis fait cette réflexion que certains contes étaient célébrissimes et d’autres pas. Pourquoi le Petit Poucet et Cendrillon sont-ils plus connus que la petite Fille aux Allumettes ? Et puis une autre réflexion: qu’est-ce qu’il y a comme chaussures dans les contes !
Somptueuses ou magiques elles sont là

Alors l’idée émerge : une assemblée prestigieuse de chaussures se réunit (la Confrérie des Chaussures Importantes et Inoubliables ) : chacune a sa place méritée, avérée, certifiée.
Mais quand une jeune chaussure, bien imparfaite, veut l’intégrer... 
Michèle Albo

Mêler contes et objets ?

Les objets sont évidents : des chaussures. Leur donner vie, les faire exister.

L’idée de l’assemblée me permet de construire l’espac

La transition entre les 2 espaces de jeux sera vocale, travail précis.
Un corps présent et mouvant pour le conte, mais neutre et effacé pour la manipulation d’objets à la fois sobre et précise..
De la musique pour soutenir et rythmer les passages contés.

La lumière permet de passer en douceur d’un moment à l’autre, et sublime cette confrérie de chaussures.

Les éléments se mettent en place…
Passage au plateau ...
Raymond Yana

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Funérailles D’Hiver 

par la Compagnie Aitvaras 

du 3 au 21 juillet à 13h35

relâche les 9 et 16

Théâtre de l'Adresse

2, avenue de la Trillade

Avignon

Dans cette comédie burlesque et fantastique, une famille divisée se mène une guerre sans merci au nom d’une question au premier abord dérisoire : « Qu’est-ce qui doit primer entre un événement tragique et un joyeux ? » Latshek veut annoncer la mort de sa mère à ses cousins, eux, ne peuvent l’entendre sous peine de devoir annuler le mariage de leur fille prévu pour le lendemain. S’ensuit alors une course poursuite d’égoïsme démesuré, illustrant la violence de la guerre à l’échelle de la famille, où l’unique but réel de ces obstinations illusoires est d’échapper à cette existence vide de sens par n’importe quels moyens. Dans ce nouveau spectacle, masques, marionnettes et musique live s’entremêlent pour servir l’une des plus grandes comédies de Hanokh LEVIN.

MISE EN SCÈNE : Arno LEON - JEU : Lise GILLET, Arno LEON, Thibault SCHREVELLE, Estelle RUFFIN, Lois VIAL, Victor BREDA. - CRÉATION LUMIERE ET REGISSEUR : Yanis CHARVET - DIRECTION ARTISTIQUE : Thibault SCHREVELLE et Arno LEON - MUSIQUE LIVE : Victor BREDA - ACCESSOIRES: Noémie SCHREVELLE - REMERCIEMENTS : Compagnie Premier Acte, L'Espace Gerson

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La Jungle  est le Théâtre des barriques présentent

TOUT VA BIEN

"Le Spleen, ça sert à faire des poèmes, c'est tout." 

du 3 au 21 juillet relâche les 9, 16 juillet

21h00 durée 1h

Théâtre des Barriques

8 rue Ledru-Rollin

Avignon

Pourtant en harmonie avec son existence, il se retrouve subitement confronté au désenchantement du monde.

Le jour de son anniversaire, le voilà égaré au cœur d'une société dystopique dans laquelle il est nécessaire d'avoir un problème pour exister*.

Désormais adulte, il est condamné à trouver une faille dans son système sous peine de n'avoir plus rien à raconter et disparaître.

À la manière de Candide, ce dernier va entamer un voyage initiatique à travers ses souvenirs et ses croyances, pour tenter de s'accorder à la morosité ambiante et ne pas devenir invisible aux yeux des autres.

Seulement, lorsque tout va bien, devenir pessimiste s'avère être une mission quasi impossible…

Tout va bien est un seul en scène étonnant et poétique qui prend la forme du conte philosophique. À l'heure où l'Homme cherche inlassablement son équilibre, Tout va bien jette un regard drôle et cynique sur notre incapacité à être heureux.

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A BOUT DE SOUFFLE

Spectacle musical d'après l’œuvre de Claude Nougaro

Production : Compagnie du Crabe Barbu - Co-Production : Théâtre Jean Vilar (Bourgoin-Jallieu, 38300), Compagnie du Vieux Singe (Lyon 69007) Avec le soutien du Théâtre des Marronniers (69002, Lyon)

Avec Jérôme Quintard Jeu, Chant  - Julien Blondel Piano - Loïc Caillouel, dit Caillou, Batterie - percussions - Véra Markovitch Violon

2 au 21 juillet à 17h20

relâche le mardi

Théâtre du Rouge-Gorge

place de l'Amirande

Avignon

En cette année marquant les 20 ans de la disparition de Claude Nougaro, nous vous convions à un voyage poétique et musical unique, à la découverte de l’univers profondément humain de ce grand poète.

“Claude Nougaro puise dans ses tourments intimes la matière première de sa création. Lanceur de vers, mâcheur de rimes, malaxeur de textes, frictionneur de verbes, baiseur de mots, il nous livre sans pudeur ses états d’âme.

À bout de souffle..., c’est l’histoire d’un homme qui prend vie sous la plume de Claude Nougaro.

C’est en enquêteur confiné que j’ai rencontré Claude Nougaro, essentiellement à travers ses textes. Dits ou chantés, ils vibrent de sincérité, d’humanité… et quelle musique ! C’est donc tout naturellement que je me suis entouré d’un pianiste swing, d’un batteur surréaliste et d’une violoniste au talent fascinant. Dans une mise en scène aussi théâtrale que musicale, notre ambition est d’imaginer un Monsieur Nougaro dans les ambiances et les sonorités d’aujourd’hui.

Donne-nous ta main camarade, laisse nous t’offrir un swing, une fable, un whisky… La Nougarie te convie à la tempête poétique de ton humanerie.

Laurent Balandras

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La coopérative Motra est heureuse de vous présenter son festival Off d'Avignon et ses prolongements pour vivre ensemble un été culturel dans une forme olympique ! Avec l'ambition de perpétuer les ambitions de Jean Vilar et sa troupe du Théâtre Populaire aux sorties des heures sombres de l'Europe, Motra est fière d'emprunter ses chemins de traverse pour porter la parole de compagnies de toute la France, mais aussi d'Europe, de Turquie et d'Arménie, de Colombie et de Chine, et vous faire découvrir des artistes aimant à croiser les disciplines : théâtre, musique, cirque, danse, et nous invitant à nous questionner sur ce monde qui bascule...

A la Chapelle des Italiens

Motra accompagne la Chapelle des Italiens, lieu dirigé par les artistes pour les artistes. 

Cette année, la direction artistique se renforce avec l’intégration de nouveaux artistes associés et la naissance d’un partenariat avec d’autres structures, unis par la volonté de faire exister un projet sur l’année autour du théâtre contemporain, de la rencontre entre Théâtre et Musique et du processus d’écriture au plateau.

Before festival, en ce moment ! 

Du 12 au 16 juin

C’est le Off avant l’heure ! Plusieurs sessions pour voir en avant première, des spectacles qui seront joués pendant le festival Off Avignon 2024.

Il reste trois représentations de deux pièces qui se joueront lors du festival d'Avignon :

• Adolf, Benito & Joseph ou une partie d’échecs, écrit et mis en scène par Yves Sauton
  Compagnie L'Echo du Soleil
  Aujourd'hui, le 15 juin à 19h

« Nous pourrions tous avoir une belle vie libre mais nous avons perdu le chemin… » Charlie Chaplin

Une rencontre imaginaire dans laquelle la mémoire joue un rôle essentiel, pour nous rappeler les différentes formes que prirent les dictatures au début du XXème siècle, des trois plus célèbres dictateurs qui les incarnèrent.

Pendant le festival : Du 29 juin au 21 juillet à 14h10 (1h), relâche les mardis

•  Au coeur de l'Enfer de Nino Noskin, mise en scène de Nikson Pitaqaj

• Compagnie Libre d'Esprit

• Aujourd'hui, le 15 juin à 20h30 et le 16 juin à 19h

"Tu es vivant ou tu es mort ?"

Théâtre et Musique se mettent au service de l'indicible pour exorciser le déchaînement de fureur inouï de la Guerre et sa puissance dévastatrice qui renverse tout sur son passage.

Pendant le festival : Du 29 juin au 21 juillet  à 17h10 (1h), relâche les mardis 

La Chapelle des Italiens fait exister durant le festival d'Avignon la rencontre entre les artistes et les publics, autour de propositions variées du Off et du In : spectacles, évènements, rencontres... 

Programmation du festival d'Avignon à la Chapelle des Italiens

Évènement Quand le travail entre en scène !

Motra participe à la journée Quand le travail entre en scène ! , le mardi 16 juillet, pour dire et mettre en débat la diversité des enjeux du Travail contemporain & sa relation à la scène :

• Trois représentations :
  10h : Être Autre, Cie La Malaga (1h06)
  14h30 : La validation, Cie Thec (1h10)
  17h : Débrayage II, Cie Libre d'Esprit accompagnée par la coopérative Motra (1h)

• « Sans travail, toute vie pourrit. Mais sous un travail sans âme, la vie étouffe, et meurt. » Albert Camus
  Une nouvelle version de cette création 2022 qui pousse plus loin l'association Théâtre - Musique…
  La représentation est suivie d'un échange avec Nikson Pitaqaj, José Rose, sociologue et un.e élu.e de la CCAS., animé par Gilbert Édelin, président de Théâtre et monde du travail

• Trois temps d'échanges après chaque spectacle :
  Avec E. Donaggio, philosophe, J. Rose, sociologue, C. Baudin, anthropologue, J. Galetto & Fiore D'Ascoli, représentants CMCAS d'Avignon & Marseille et un.e élu.e de la CCAS,  avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Hauts-de-France, de la fondation Syndex - un rdv organisé par Travail et Culture - Motra - Institut d’études avancées d’Aix-Marseille Université, CCAS, Théâtre et Monde du Travail.
  - A 15h45, Motra anime le débat de la Séquence 2 - Le meilleur des mondes du Travail ? qui fait suite à la représentation de La validation (cie Thec). Le débat réunit Antoine Lemaire, auteur et metteur en scène, Enrico Donaggio, philosophe et Fiore D’Ascoli, membre de la commission Culture de la CMCAS de Marseille

Festival On : du 24 juin au 3 août à Caumont-sur-Durance

 Découvrez la programmation du festival On

Motra accompagne le Festival On qui propose, sur une période étendue, une programmation pluridisciplinaire tout droit jaillie du festival Off d'Avignon mais aussi des scènes ouvertes et des temps de convivialité dans les différents espaces de ce beau village, véritable havre de paix à 13 km d'Avignon.

• Au Jardin Romain, à 21H30
  - Débrayage II de Rémi De Vos - cie Libre d'Esprit
  Le 24 juin, les 26 et 30 juillet et le 3 août
  
  - Adolf, Benito & Joseph ou une partie d'échecs d'Yves Sauton - cie l'Echo du Soleil
  Le 25 juin, les 24 et 27 juillet et le 1er août
  
  - Au cœur de l'Enfer de Nino Noskin - cie Libre d'Esprit
  Le 26 juin, les 25, 28 et 31 juillet
  
  - Hauts de vie, écriture collective - cie Odysseus
  Les 12 et 23 juillet
  
  - Corneille Molière l'arrangement de Valérie Durin, cie Arrangement Théâtre
  Les 14 et 17 juillet
  
  - Prince de Hombourg de Kleist, cie Nuit orange
  Le 15 juillet
  
  - Les songes d'une nuit d'été, création collective, cie Orenda
  Les 18 et 29 juillet
  
  - Pasolini, d'Olindo Cavadini, cie Le cercle des Lucioles
  Le 20 juillet

• A la salle Roger Orlando à 11h
  - Flashman de Vincent Cespedes, cie Libre d'Esprit
  Les 10, 13 et 17 juillet 

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La compagnie Libre d'Esprit est heureuse de vous présenter son festival Off d'Avignon et ses prolongements spécifiques à cette année :

Before festival, en ce moment ! 

En ce moment, du 12 au 16 juin, à la Chapelle des Italiens !

C’est le Off avant l’heure ! Plusieurs sessions pour voir en avant première, des spectacles qui seront joués pendant le festival Off Avignon 2024.

La compagnie Libre d'Esprit y présente encore sa dernière création :

•  Au coeur de l'Enfer de Nino Noskin, mise en scène de Nikson Pitaqaj
  Aujourd'hui, le 15 juin à 20h30 et le 16 juin à 19h
  "Tu es vivant ou tu es mort ?"
  Théâtre et Musique se mettent au service de l'indicible pour exorciser le déchaînement de fureur inouï de la Guerre et sa puissance dévastatrice qui renverse tout sur son passage.

• Pendant le festival, à la Chapelle des Italiens
  Du 29 juin au 21 juillet  à 17h10 (1h), relâche les mardis 

Elle y a présenté également :

• Débrayage II, de Rémi De Vos, mise en scène Nikson Pitaqaj
  « Sans travail, toute vie pourrit. Mais sous un travail sans âme, la vie étouffe, et meurt. » Albert Camus
  La compagnie propose une nouvelle version de cette création 2022 qui pousse plus loin l'association Théâtre - Musique…

• Pendant le festival : Dans le cadre de l'événement Quand le travail entre en scène ! : le mardi 16 juillet à la Chapelle des Italiens
  Représentation à 17h suivie d'un échange avec Nikson Pitaqaj, José Rose, sociologue et un.e élu.e de la CCAS., animé par Gilbert Édelin, président de Théâtre et monde du travail

Thématiques de la Guerre et de la Mémoire avec la cie L'Echo du Soleil  

Si notre pays a eu tendance à se croire à l’abri de la Guerre, la Peur de l’Autre, les extrémismes religieux et politiques, les actes terroristes, l’actualité en Ukraine, Palestine ou toutes les guerres ordinaires divisant notre société moderne ont motivé la création d’un triptyque autour des textes de Nino Noskin, auteur kosovar contemporain, sur la Guerre dont Au cœur de l'Enfer est le deuxième volet.

En cette année célébrant les 80 ans du Débarquement, nous explorons les thématiques sensibles de la Guerre et de la Mémoire avec la compagnie L'Echo du Soleil et sa dernière création :

• Adolf, Benito & Joseph ou une partie d’échecs, écrit et mis en scène par Yves Sauton  (1h)

Dans le cadre du Before festival : Aujourd'hui,  le 15 juin à 19h

Pendant le festival : Du 29 juin au 21 juillet (relâche les mardis), à 14h10

Festival On : du 24 juin au 3 août à Caumont-sur-Durance

La compagnie Libre d'Esprit participe au Festival On qui propose, sur une période étendue, une programmation pluridisciplinaire tout droit jaillie du festival Off d'Avignon mais aussi des scènes ouvertes et des temps de convivialité dans les différents espaces de ce beau village, véritable havre de paix à 13 km d'Avignon : sa salle Roger Orlando, son magnifique Jardin Romain et le théâtre Durènço.

Dans ce cadre, elle donnera de nouvelles représentations de

Débrayage de Rémi De Vos, le 24 juin,  les 26 et 30 juillet et le 3 août,

Au coeur de l'Enfer de Nino Noskin, le 26 juin, les 25, 28, 31 juillet

Par ailleurs, la compagnie Libre d'Esprit y jouera également une autre de ses créations :

• Flashman de Vincent Cespedes, mise en scène d'Anne-Sophie Pathé
  Une histoire de harcèlement scolaire, et de ses perpétuels recommencements, qui traverse trois générations, depuis l’avant-numérique jusqu’au cyberharcèlement.

• Les 10, 13 et 17 juillet à 11h  à la Salle Roger Orlando (1h)

Au plaisir de vivre ensemble cet été culturel dans une forme olympique !

Anne-Sophie Pathé et Nikson Pitaqaj,

codirecteurs artistiques de la compagnie Libre d'Esprit

direction@libredesprit.net

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Voici le programme du Festival Off d'Avignon 2024 du  

Théâtre des Béliers

53 rue du du Portail Magnanen 84000 Avignon

CLIQUEZ ICI

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La Compagnie moustache vous invite à venir découvrir son spectacle d'improvisation pour toute la famille

LAISSEZ PARLER

LES PETITS PAPIERS

Spectacle d'improvisation tout public à partir de 8 ans 

les 9 et 16 juillet // 14h05

Au théâtre de l'Adresse

2 avenue de la Trillade

Avignon 

Dans ce spectacle d'improvisation, c'est le public qui mène la barque en notant sur des petits papiers les thématiques à partir desquelles les comédiens devront jouer.

Dans une atmosphère de petite guinguette, les comédiens évoluent et improvisent autour d’une “carriole”, les ambiances lumineuses et sonores sont créées sur scène par les improvisateurs eux-mêmes.

Un spectacle à voir et à vivre en famille, seul ou entre amis.

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GAMÈTES 

Théâtre - 

12h15  - Durée 1h15 min - Tout public dès 14 ans

Du 3 au 21 juillet 2024 

(relâches les mardis 9 et 16 juillet) 

Artéphile 

5 bis | 7, rue du Bourg Neuf

 AVIGNON. 

Lou et Aude, deux amies inséparables depuis leur tendre enfance sont toutes deux portées par un ardent désir de s’accomplir. Le jour où Aude apprend qu’elle est enceinte d’une enfant trisomique, elle ne se doute pas de l’importante confrontation que cela provoquera entre elle et sa complice. Gamètes pose des questions fondamentales sur la possibilité des femmes de faire des choix de vie dégagés de toute pression sociale. L’écriture de Rébecca Déraspe aborde des sujets comme les standards de beauté, l’angoisse de vieillir, la parentalité ou la compétition féminine.

Gamètes aborde avec tendresse, humour et férocité des thèmes terriblement actuels comme le consentement sexuel, la jouissance féminine, ou bien la grande, immense question de la maternité.

Mais aussi celui des paradoxes des discours qui nous habitent car dans une société où on ne peut être sans opinion ni discours, on oublie trop souvent la nuance dans la rhétorique, dans le débat d’idées, se noyant dans notre condition contemporaine du je commente, donc je suis. Je n’avais jamais vu au théâtre une relation féminine aussi belle et imparfaite.

Aristote disait : « L’amitié est une âme à deux corps », Aude et Lou en sont la définition même. Nikola Carton

Texte Rébecca Déraspe - Mise en scène Nikola Carton - Avec Marie Hébert et Anaïs Merienne - Musique Charles Decroix 

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Projection et lecture musicale Claude McKay

17 et 18 juillet - AVIGNON OFF

Cinéma Utopia (70mn) / Chapelle du Verbe incarné (60mn)

Projection et lecture musicale Claude McKay

17 et 18 juillet - AVIGNON OFF

Cinéma Utopia (70mn) / Chapelle du Verbe incarné (60mn)

Claude McKAY 100 ans après

A l’occasion du centenaire de son séjour en France (1923-1928), furent lancé "Les années McKay 100 ans après 2023-2028", marrainées par Christiane Taubira, soit plusieurs propositions mettant en lumière Claude McKay, auteur africain-américain d’origine jamaïquaine, précurseur de la Harlem renaissance et de la Négritude, qui trouva en France son inspiration romanesque dans les années 1920, et devint l'un des pères de l’éveil de la conscience Noire.

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Filomène et Compagnie présente

 "ViE" 

un spectacle familial autour du "Vivant".

10h30 - Du 3 au 21 juillet 2024`

relâche les mardis

FABRIK THEATRE - 

ViE est un spectacle pour tous, familial dès 4 ans, idéal pour les 6-11 ans et émouvant jusqu'à 104 ans !

Mêlant théâtre d'objet, mime et projections visuelles, ce spectacle vous touche en plein cœur.

Venir voir ViE c'est s'embarquer pour une aventure poétique, une immersion sonore et visuelle sur le Vivant, la Nature, sa puissance et ses cycles.

C'est une petite fille sur une balançoire au milieu d'un vol d'oiseaux.

C'est une pluie de zéphyrs.

C'est un hibou qui nous observe, une plante qui pousse, un cerf qui passe.

ViE c'est vibrer et sentir que tout est relié.

Venir voir ViE c'est Ressortir Vivant et un peu Différent !

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LE POIDS DES FOURMIS

De David Paquet, mise en scène Philippe Cyr

Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Elisabeth Smith et Gabriel Szabo

A la Manufacture, 

2 rue des Ecoles

Avignon

Du 4 au 21 juillet, 10h.

 Relâches les mercredis 10 et 17 juillet

Tout public dès 13 ans

L'état du monde pèse lourd sur Jeanne et Olivier.... Voilà qu'une élection scolaire est organisée dans le cadre de la Semaine du futur. Catalysés par l'espoir qu'ils pourront changer les choses, tous deux s'affrontent dans une campagne électorale enflammée. Cette satire politique hallucinée et exubérante jongle avec des questions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. 

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La Force de la Farce 

Écriture et Jeu : François Herpeux

Mise en scène : Guillaume Bailliart

Du 4 au 20 juillet 2024

les jours pairs à 11h15

Théâtre du Train Bleu 

40 rue Paul Saïn

Avignon

Juin 77. La fin du monde approche.

Patrice a une idée de génie : c'est l'humour qui fera perdurer l'esprit de notre civilisation aux confins de l'univers. S'inspirant du Voyager Golden Record de Carl Sagan - un condensé d'humanité destiné aux vies extraterrestres - il imagine un disque, à propulser dans l'espace, qui compilerait histoires potaches, gags et galéjades. Patrice est en mission. Avec l'aide précieuse de « Mich-L », première intelligence artificielle, le nouveau Dieu du Comique s'adonne corps et âme à concevoir la Bible du Rire la plus subjective du 20ème siècle.

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APRÈS LA CHUTE

Du 29 juin au 21 jullet à 14h30

relâche les mardi

Durée du spectacle : 1h15mn

Présence Pasteur

13 rue du Pont Trouca

Avignon

A une époque où la question de l'identité et des frontières revient régulièrementdans les débats, la pièce raconte les mystères d'un couple mixte, l’histoire vécu d’une rencontre amoureuse, après la chute du mur de Berlin, entre une artiste lituanienne et un comédien français. C’est aussi le voyage d'une femme qui se sent de nulle part et marche sur les traces de son destin, nous ramenant aussi à nos propres origines. Un voyage qui est aussi un conte. Après la chute parle de choses intimes, avec intensité et légèreté, suivant les directions du récit poétique et du réel, passant par la fable, mêlant tragédie et comédie.

A la mise en scène et à l’écriture :  Gabriel Dufay

A l’écriture et au jeu : Simon Bakhouche et Diana Sakalauskaité

Lumières : Gabriel Dufay et Sophie Dodet

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Bluecardo Productions présente : 

"Mystery, Le Maître des Illusions"

tous les jours à 12h`

Au Théâtre le Paris

Avignon

Conte Fantastique, interactif avec de nombreux effets spéciaux !!

(Univers Harry Potter , le Monde de Narnia)

 A partir de 6 ans !

Un conte familial tout public incluant chansons originales, magie et illusions, mascottes, interactivité vidéo et beaucoup d'humour !

Bienvenue dans le monde de Faéria, bienvenue dans un monde fantastique ou vivent de nombreuses créatures en tout genre, faune, dragon, magicien..

​Ce lieu unique et moyenâgeux est sous le contrôle du grand magicien Morkan assisté de son fidèle miroir magique Dopple.

Mais les années passant, le vieux magicien sent qu'il est temps de transmettre ses formules de magie et autres sortilèges, contenu dans son vieux grimoire. Seul un ou une élu(e) pourrait alors recevoir ce don unique, mais encore faut-il relever un grand nombre d'étapes... 

​

Saurez vous aider la capitaine Tinuvielle  à relever ce défi pour devenir le futur Maître des Illusions  ?!

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lafamilia présente

Il nous restera la musique

Grégory Mariscal | Émilie Dautricourt | Nelson-Rafaell Madel

Du 4 au 2 juillet à 21h10

relâche le 10 juillet

Intra Muros

2,rue des Ecoles

Avignon

L'histoire chantée de Michel Berger et Véronique Sanson 

Il y a plus de cinquante ans, Véronique Sanson et Michel Berger se rencontraient, et vivaient une intense histoire d’amour et de musique. Une histoire brusquement interrompue par le départ aux États-Unis de Véronique Sanson. Malgré la distance, le temps qui passe, leurs carrières et leurs vies respectives, ces deux-là n’ont jamais cessé de s’écrire, de se parler, de s’aimer encore par chansons interposées. 

Avec Il nous restera la musique, c’est ce lien, cette correspondance, ce fil tendu de la relation entre ces deux figures, devenues mythiques, qui sera exploré. Raconter comment dès les balbutiements de leur histoire, la musique est d’emblée un espace parallèle d’expression et de dialogue, permettant de dire à l’autre et au monde, les sentiments puissants, les désirs inavouables, la flamme tenace.

Grégory Mariscal piano et voix - Émilie Dautricourt piano et voix - Nelson-Rafaell Madel mise en scène - Ambroise Harivel création et régie son - Tom Honoré création et régie lumière - Production : La Familia

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FANTASMAGLORIA

Du 3 au 21 juillet - 2205

Théâtre de l'Arrache Coeur

13-15, rue du 58° Régiment d'Infanterie 

 Avignon 

Une nouvelle création intimiste et musicale

James l’a fait, il a ouvert le « Circus Club » ! Chaque soir, ce nouveau jazz club new yorkais met en scène quatre créatures burlesques dont la renommée et les talents ne sont plus à prouver. Toutefois, cette sucess story pourrait bien prendre une tournure que James n’aurait jamais imaginé …
Plongez dans l’envers du décor pour vivre l’histoire surprenante de James et ces quatre muses.

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 En scène Productions présente

MATA HARI

Du 3 au 21 juillet 

THÉÂTRE DES BRUNES - 10h00

relâches les lundis

Durée : 1h15

L'argent, la gloire, l'amour...et le cataclysme

Une femme qui aimait tant la liberté, qu'elle y joua sa vie

15 octobre 1917,

Cette nuit Margaretha Zelle, alias Mata Hari à l'heure de sa splendeur, guette le verdict. Condamnée à mort pour "intelligence avec l'ennemi ", sera-t-elle graciée ?

Dans sa cellule, elle voit défiler sa vie... Son enfance prometteuse puis abusée, la maternité, les drames, les voyages, et la découverte de Java et de ses danses sacrées qu'elle embrasse.

Puis Paris, la révélation de son talent et bientôt la reconnaissance internationale. L'argent, la gloire, l'amour...et le cataclysme : la guerre. Entraînant la déchéance et la rencontre fatale avec les services secrets français et allemands.

C'est l'histoire d'une étoile éclaboussée, d'une star compromise, d'une femme qui aimait tant la Liberté qu'elle y joua sa vie.

De :  Aurélie de Soissan - Mise en scène : Marianne Sergent  - Avec :  Aurélie de Soissan - Chorégraphie : Chloris, Pascal Aurouet -Production : Vesper

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Gillissimo présente

MOZART vs MOZART

spectacle d'humour musical

Du 3 au 21 juillet

Théâtre de L'Ange (salle climatisée)

17h15 relâche le lundi

réservations 04 88 61 45 82

Léopold Mozart, le père, musicien professionnel de haut vol, avait un nom et même un prénom.

Son talent et sa renommée pouvaient lui laisser entrevoir les portes de la gloire. Mais lorsque son fils, extrêmement imprévisible, se mêle aux affaires de son père, tout va changer pour Léopold.

En une dizaine de tableaux musicaux désopilants et un tantinet iconoclastes, les Mozart père et fils nous relatent les épisodes les plus croustillants de la grande et de la petite histoire de Wolfgang Amadeus Mozart.

Venez assister à une heure de grande musique live commentée avec humour pour un voyage décalé dans la vie du compositeur le plus follement génial de tous les temps: Wolfgang Amadeus Mozart!

Avec Christophe Gillis, Juliette Gillis, Martin Gillis et Valentin Gillis. Conception et mise en scène : Christophe Gillis et Bernard Vancraeynest. Arrangements musicaux : Bernard Vancraeynest.

Ce spectacle d’humour musical, véritablement tout public , ravira chacun sans exception :

- Vous aimez Mozart ? Venez redécouvrir les grandes œuvres du génie telles que vous ne les avez jamais entendues.

- Vous n’aimez pas Mozart ? Venez assister en exclusivité à la démystification de tous les plagiats, trucs et astuces inavouables dont abusait Wolfgang Amadeus.

- Vous aimez l’histoire ? Venez découvrir des anecdotes insoupçonnées voire inédites de la vie d’un compositeur dont on croyait tout savoir.

- Vous aimez la musique classique ? Venez assister en direct à la création d’une symphonie au départ d’une simple sonate.

- Vous n’aimez pas la musique classique ? Voici l’occasion inespérée de vous réconcilier avec elle, en venant constater que la « grande » musique n’a pas toujours été aussi « grande » que ça.

- Vous aimez juste rire ? Venez passer une excellente soirée zygomatique en compagnie des Mozart père et fils.

Une heure de grande musique live commentée avec humour, quatre musiciens sur scène en tenue d’époque, un voyage décalé dans la vie du compositeur le plus follement génial de tous les temps : Wolfgang Amadeus Mozart !

DISTRIBUTION

Wolfgang Amadeus Mozart : Juliette Gillis (violon, chant, claquettes)

Léopold Mozart: Christophe Gillis (violon, trompette, piano, flûte, clarinette)

Musiciens à la Cour de Vienne : Valentin Gillis (violon, saxophone)

Martin Gillis (contrebasse)

UN SPECTACLE FAMILIAL POUR UN PUBLIC FAMILIAL !

La famille Gillis est une famille d'artistes. Papa, musicien professionnel, transmet à ses enfants dès leur plus jeune âge le goût de la musique et du spectacle. Maman et Chloé (l’aînée de la fratrie) organisent l'agenda familial rythmé par les concerts, les spectacles de danse et de comédies musicales, les représentations théâtrales ainsi que par de nombreux tournages cinématographiques tant en Belgique qu'à l'étranger.

Pour la petite histoire, la famille profite du premier confinement pour mettre sur pied le projet musical « Mozart versus Mozart », spectacle que papa avait imaginé et créé en 2006.

Forts de leur expérience de comédiens (Juliette et Martin ont notamment tourné plusieurs courts et longs-métrages en compagnie de Richard Anconina, Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Udo Kier, ...), ils se lancent le défi de remettre sur pied un véritable spectacle d'humour musical.

Christophe endossera le rôle de Léopold Mozart et Juliette celui de Wolfgang Amadeus. Valentin et Martin se chargeront de l'accompagnement musical.

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Voici la programmation

du  théâtre des Lilas  

Avignon 

du 2 au 21 juillet